綜合媒材 木版

80 x 60 cm. 31 1/2 x 23 5/8 in.

簽名：Huang yishan 2015 於畫背


黃一山

（b.1983）

「兒時有幾個好夥伴，從小玩到現在，在一起就很喜歡相互開玩笑。好幾年前，對我的諷刺就是，一旦需要付出甚麼代價，就說我是要賠100幅畫的。對我這種低產的藝術家來說，100幅，是一個天文數字，一件作品要兩個月的時間才能完成。如果不同時開工，我得耗上多長時間？2007年至2015年底，我剛剛好完成了100件作品，大概用了9年的時間，回想一下，100件這個數字並不驚人，驚人的是它們佔據了我這9年大部分的思考。

因為思維有著它的定律與慣性，意識與無意識之間存在著夾縫。在某種程度上我的作品源自關於這條夾縫的思考，調動日常經驗、記憶，以及習慣，打亂而重組它們存在的關係。其中敘事性，演繹的卻是邏輯的失誤。這裡的邏輯，並不是要推斷出一個甚麼確切的結果，也不是要告知某一類真相，而是在尋求感知與現實的一個平衡點。所以我選用了最為「工匠」的做法，消除在作畫過程中的表現性，並且用類似於模型製作的方法去生成畫面上的每一個細節。」

——摘自 黃一山 自述

黃一山 畫架上的繪畫思考

《畫架》是黃一山順著早期對平面內容的繪畫性邏輯探索更深入遞進一層至繪畫材質自身的物質性繪畫探究的近期創作。好比早期對於模型的酷愛體現在了平面透視性的錐形體陳列中，而現在則是在還原實物的體驗過程與喜愛模型的經驗對話，去感受一種物質真實性的交錯體驗。然而不變的是對空間結構、敘事邏輯以及對材料的思辨的持續關注和探討——通過畫布上物質材料邏輯關係上的「不合理」來呈現在對真實性和完整性思考的過程中因對世界感知的疑惑和好奇而產生的「完整性的缺陷」。這種對繪畫語言結構的變更和對於不確定性的度量，成為藝術家特有的打開認知世界的一種方式。

「畫架是我喜歡的題材，通過描繪一個繪畫（工作）場景來重新思考繪畫的問題」。在《畫架》中，黃一山用類似大師自畫像的同理構思，以接近實物的方式去重造了一個繪畫工作中的真實場合，而實木結構、瓷磚、胡亂堆砌的材料並置在一起，又讓這個看似真實的繪畫動作變得不那麼靠譜，製造了一種邏輯上的不合理。在這個建構的「繪畫創作」場景裡，藝術家放入他對繪畫創作的思考的真實內心世界，用一把位於畫架上短的刀片暗喻了繪畫創作中他最經常面對的內心不安——「表現主義對我本人來說一直是一個危險的話題，難以駕馭並容易深陷其中，所以刀片是我在這裡放置的一個暗示。」

《畫架》展現了黃一山九年繪畫創作中對於實木、瓷磚、顔料等不同材質的典型運用，並以一個藝術家最富有個人親密情感的繪畫題材，濃縮了其最具個人特色的空間構築繪畫語語境，以及仍舊暗藏的戲謔嘲諷的個人風格。

估價 :
HKD：100,000 - 150,000
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