水墨 紙本

78.5 x 85.5 cm. 30 7/8 x 33 5/8 in.

簽名：無極Zao 00 於右下
發表：2000年，《趙無極》，耿畫廊，台北，台灣，第42頁
展出：2000年11月1日—11月26日，「趙無極水墨展」，耿畫廊，台北，台灣
來源：2005年11月27日，香港佳士得二十世紀中國藝術拍賣，編號290；現藏者得自上述拍賣。

趙無極
（1921 - 2013）
「能夠接觸宣紙上的皺摺讓我非常快樂。它和平滑堅固的油畫布是兩種截然不同的感覺。宣紙上不規則的紋理和水份為創作帶來無窮的可能性。水墨和宣紙交會，被它吸收，並隨著手肘的律動產生出不同黑、白、灰－上千個灰的色調。在筆尖下，一個空間誕生了，隨著我馳騁的思想成型、飛翔、輕盈地擴散－那是筆觸的輕，顏色的輕，時間流逝的輕。」
——趙無極
於1940年代前往巴黎深造的趙無極，經歷五、六○年代在油彩創作上的突破與開展，此時藝術也從架構一個完整的世界漸漸過渡到隨機創作的階段。七○年代趙無極因照顧生病的妻子，無法進行油畫創作，在好友兼詩人亨利·米修（Henri Michaux）的鼓勵下，他再次拿起毛筆，重啟水墨探索。這段時期後來被稱為趙無極的「蛻變期」。水墨畫把他從憂傷中解放出來，也讓他在創作上突破中西隔膜，成就了一系列富有西方抽象色彩的水墨畫，奠定其「無境時期」風格主軸。之後他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到啟示，將他的繪畫帶到另一個境界。
此時的趙無極已經從古老的中國傳統中走了出來，內心不再排斥傳統水墨，大幅的空白宣紙拓寬了趙無極的想象空間，也寬慰了他的內心，在其80年代以後的作品，隨著年齡及人生閱歷的增長圓熟，激情與對比逐漸溶進大自然的雲彩或水氣中，90年代後更是已臻化境，作品行雲流水，已進入中國哲學中「天人合一」的境界。特別是單色水墨的表現，透過對中國傳統媒材的探討實驗，畫面更加輕鬆自在之外，也注入了更多的溫情與靈逸。
如此幅水墨作品《無題》，乃經典80年代以來的正方形式，趙無極以飽滿酣暢的墨色變化來表現藝術家心眼中的精神風景。經由趙無極筆觸的輾轉變化，墨點、墨線與塊面交錯縱橫，如海洋波浪的迭起，也像雲彩的流溢；其中的提點、勾勒、撇捺、飛白、枯筆無不醞含書法的精髓，加上墨色暈染出的百種變化、千姿萬態，既有細膩精練的中鋒線條，更有橫筆拖曳的大氣揮灑，淺淡幽遠和濃重雄健並陳，使得畫面空間感格外豐富精彩、迤麗多姿，卻仍然清雅飄逸，為趙無極創作生涯晚期的重要水墨精品。

估價 :
HKD：450,000 - 550,000
USD：58,100 - 71,000

成交價:
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