壓克力 紙本

54 x 38 cm. 21 1/4 x 15 in.

簽名：3/30 宙に浮く幻 S Shimamoto 於右下
備註：附嶋本昭三美術協會提供之作品鑒定保證書。

嶋本昭三
（1928 - 2013）
「我們首先要做的事，就是讓顏料脫離畫筆的框框。」
— 嶋本昭三
1949年至1952年間，嶋本昭三的創作已然隱約流露出具體美術派對物料本身的探索與重視。他將舊報紙層層堆砌、用漿糊粘連在木框上，表面貼上畫圖紙以代替畫布作畫，紙面的偶然破裂讓藝術家深入探索藝術的偶發性，並創作了「孔」系列作品。畫面上不規則形狀的破裂展現出作品底下的各個層次以及木質框架。穿破二度空間的視覺衝擊感引人聯想起同時期的義大利藝術家盧西歐·封塔納割裂單色畫布的創作。
1956年，嶋本昭三於第二屆「具體藝術展」上向國際藝術界展示了一種全新的藝術手法：他將注滿顏料的玻璃瓶投擲到放置於地面的畫布上，玻璃瓶炸開時飛濺的顏料和破碎的玻璃片散佈在畫布上留下痕跡。隨後，藝術家將「投擲玻璃瓶」的藝術實踐繼續發展成為行為繪畫、公眾表演的一部分。自2000年開始嶋本昭三每年在日本西島港口的紀念碑進行表演「和平的證明」，成為他個人的創作標誌。
本場呈現的作品《空中漂浮》以七Ο年代製作的黑色絹印版畫貼裱在白色底紙上，嶋本在此雙層結構上進行即興創作。左下角的藍綠色顏料漸層暈染散開，宛若水面蕩漾起的漣漪，畫面居中圓孔方邊的造型變化為畫面構圖增添一抹趣味性。藝術家以自動性技法讓畫面上自由流淌的紅、黃、綠三色顏料線條自然流暢，充分展現物料本身的延展性和色彩感，以及具體派美術協會一貫倡導的「脫離傳統藝術的材枓和技巧，在實際生活環境找出創作材料，表現物料的內在性」的理念。零星灑落在畫面的藍色隨性自在，體現嶋本昭三「掙脫畫筆」的觀念。1957 年，他撰寫一篇名為「處罰畫筆」的文章，質疑畫筆和顏料的從屬關係，他提出「我認為首要的是把顏色從畫筆中釋放，如果在繪畫時沒打算拋開畫筆，那麼便無法解放顏色。離開了畫筆，顏色便得到自由的生命。」本幅作品中藝術家解放了畫筆的束縛，體現其對顏料使用的爐火純青，也彰顯他對不可預測的藝術偶發性的濃厚興趣。作品整體好似為我們呈現一個浮萍飄搖自在的碧波湖面，又仿佛浩瀚宇宙空間中的群星閃爍。正如藝術家所述：「不能預測的繪畫結果所誘發出的啟發比別的繪畫更強烈、更深遠。」

估價 :
HKD：120,000 - 150,000
USD：15,500 - 19,400

成交價:
HKD: --