水墨 宣紙 紗布 韓國紙

175.5 x 95.5 cm. 69 1/8 x 37 5/8 in.

簽名：Yang Jiechang 詰蒼 1990 於左下；Yang Jiechang 詰蒼 於畫背

楊詰蒼
（b. 1956）
楊詰蒼自三歲起使用毛筆創作，在掌握了傳統繪畫與書法技巧，深刻理解了中國藝術史及藝術理論之後，楊詰蒼開始尋求掙脫學院派規範與社會現實主義的雙重桎梏，他悟到了傳統的真正精髓是源自持續變化的日常行動，任何表現的「傳統形式」，都能夠成為表達當代世界狀態的有效媒介。他深受禪宗和道家薰陶，後捨棄了圖像而運用水墨的本質表達理念。1989年赴法以前，楊詰蒼早已開始創作抽象水墨作品。他在旅居巴黎期間則重新把水墨畫定義為「時間的藝術」。
1989年至1998年創作《千層墨》系列期間，楊詰蒼用西方的解構主義方法將墨、紙、水和繪畫行動分解為一個個原始元素，重組熟悉的藝術形式，這種從內部出發進行的富有建設性的「改革」，既來自於對傳統水墨「窮途末路說」的反動，也是來自於藝術家對新與舊、傳承與革新、傳統與當代之間的深刻認識和表達。藝術家近乎偏執地把漆黑的墨汁重複塗染於宣紙、韓國紙等各種紙本上。重疊過程在紙上構成深不見底的「黑洞」，經由上百次地疊加過程，墨汁隨著時間與水份的流逝產生自然的褶皺，形成獨特的、渾然天成的肌理紋路。作品悖離了絕對論的概念，亦不禁讓人聯想起道家探討的「原初·混沌」狀態。
本場呈現的作品《千層墨5》為該系列初期的創作，呈現了兩種互為背離的水墨質感，一方面是畫面居中被墨汁多次塗刷浸潤而呈現厚實近乎帶有金屬光澤的矩形，另一方面是黯黑的啞色背景。作品除卻縱貫平鋪的矩形墨塊，更特別的是有一左右穿插的提勾，橫貫於墨塊中段，宛若書法中一豎一提的筆畫拆分。墨色層層堆疊後又加上十字形交錯，使作品呈現宛如淺浮雕般的立體效果，構造出作品隱含的雕塑特質，具體表現出楊詰蒼對自身作品所做出的詮釋：「關於時間、空間和水墨的觀念作品，其要領是重複，是重巒疊嶂的層次」，甚為特出。

估價 :
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成交價:
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