中國嘉德首推「 中國二十世紀及當代藝術之夜」——現代主義的中國式再造以及當代藝術的發聲

本季，中國嘉德隆重推出二十世紀及當代藝術部的首場「夜場」拍賣——「中國二十世紀及當代藝術之夜」。 

此次專場甄選22位藝術家的24件精品油畫，從二十世紀的前輩藝術家、至中國當代藝術的青年群體，覆蓋中國油畫史上的核心流派及關鍵節點。 其中不乏吳大羽《飛羽》、石沖《欣慰中的年青人》、劉小東《大雨》、尚揚《診斷-6》等數件中國美術史上的經典名作。


劉小東 《大雨》

對本專場藝術家名單的設置，則從藝術史角度進行了深入的研究及分析，最終確立了以兼具「中國的」、「現代性的」藝術為嘉德「中國二十世紀及當代藝術之夜」的學術標准。架構了涵括早期藝術家吳大羽、衛天霖、丁衍庸、關良、常書鴻、劉海粟；學院繪畫體系的先鋒人物石沖、劉小東、趙半狄、范勃；當代藝術領域一線的名家尚揚、何多苓、劉煒、毛焰；以及新繪畫藝術中最具潛質的中青年藝術家張恩利、王音、段建宇、屠宏濤、韋佳等強大的藝術家名單。

這些藝術家集中展示了貫穿於中國美術史的一條隱形的發展脈略——「中國現代主義藝術」的發生、發展， 以及向當代藝術的悄然過渡。

中國20世紀油畫的發展史可以說是一部「西方現代主義「走向 「中國式現代主義」的發展史。 從20世紀初年，第一批藝術精英懷著中土式的「 愛國激情 」跨洋學習西方繪畫之時，正值西方建構起現代主義成熟的美術體系理論，走向自我確定的黃金時期。前輩藝術家門身處印象派、新印象派、象征主義、野獸派、立體主義的藝術之巢，與西方現代主義大師亦師亦友，同場技藝。而難得可貴的在於，他們浸淫於現代藝術的洪流，卻並未不假思索的全盤接受，而是力將作為中國藝術家特有的民族氣質，融入到各自的藝術創作之中，為中國現代主義藝術的發展打下了堅實的基礎。

以吳大羽為例，其師從法國立體主義大師布爾德爾，深諧現代藝術之精髓。而在其後的藝術生涯中，吳大羽竭畢生精力，將中國「儒釋道」之精神內核，，通過其自身的「藝術學」，化身西方繪畫中的形與色，實現他對中國古代哲學觀的反哺。


吳大羽 《飛羽》

劉海粟更是開中國「人體」藝術之先河，直接將還未經新文化洗禮的觀眾帶到西方藝術的最前沿；追隨日本著名畫家藤島武二學習油畫的衛天霖，將印象派技法與帶有中國民間美術特征的造型和色彩相結合；畢業於東京美術學校的丁衍庸則將現代藝術的形式色彩與傳統中國畫的筆墨意蘊相結合，形成自己獨特的面貌。 

總的來說，中國早期的前輩藝術家在民族藝術風格和個人面貌上另辟蹊徑，他們的作品最好地呈現出了中國美術在西學東漸的歷史進程中所取得的成就，對中國美術進入「現代主義」的初步形態做出了自己的獨特貢獻。 

1949年之後，現代主義以「現實主義」為內容、以「油畫民族化」為方式，開始了一段特殊歷史時期的發展。不同於二十世紀初期的第一代藝術先驅為改變中國繪畫的原有形態而開山劈水，此時的藝術家必須用最為通俗的手法及題材，完成藝術服務大眾的審美功能。

然而，藝術形式上的受制，並未消磨他們在藝術創造上的能力。以董希文、艾中信、羅工柳、何孔德等第二代、及第三代藝術家為主力，在特定的時代及藝術環境中，進行了更為隱蔽卻更為深刻的的探索和創新。他們對於「油畫民族化」的實踐，直接為之後中國寫實繪畫的全面革新鋪平了道路。

80年代，全球文化語境發生了性質上的改變，現代主義在中國得到了更為自由和全面的傳播，大量可供借鑑及參考的現代主義理論及創作得以進入中國，為當代藝術的發展提供了最初的土壤。「星星美展」實現了對「西方現代主義」的第一次致敬，而「』85新潮運動」則昭示了中國官方對「中國現代主義」藝術正式認可的曙光。

至90年代，「現代主義「的審美原仍強烈地影響了國內的藝術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在中國藝術界的興起，都說明了這個現象。學院藝術系統中最早出現的先鋒，多以「新表現主義」為依托，較為肯定的開啟了對中國當代藝術的初步探索。「表現主義」繪畫關注人的本質，注重人的精神信仰和尊嚴，強調對現實的批判和理想超越。而正是這種批判性的反抗擴充了藝術的精神領域，從而使中國的當代油畫在精神層面上真正的進入了現代。

尚揚、何多苓、劉煒、毛焰等一批藝術家最早將「現代性」、「批判性」的繪畫精神引入自身創作，並在「中國式」的創作題材、及「本土化」的繪畫語言上做出了成功的糅合。

尚揚自1990年之後，便致力於「在畫面中緊緊拽住自己心中的』中國的東西』」，又將它鑲嵌進去，而且又不使它變成淺浮的圖示化」。同時在內容上，他的繪畫題材開始出現對人的生存狀態的新認識，藝術家將自己個人的經歷轉化為社會經歷。他的《診斷》系列，就是對這種思考的闡釋。


尚揚 《診斷-6》

石沖創作中的現代觀念，源自其作品中隱藏的許多難以琢磨並具有隱喻性的東西。他用極端的寫實（如（欣慰中的青年人》）使表現對象呈現出一種陌生感和距離感，轉換了油畫的傳統觀念，以鮮明的形象符號表達了藝術家對人類生存狀態的強烈關注。


石沖 《欣慰中的年青人》

迄今，無論是西方抑或亞洲當代藝術的發展，可以說均未跳離「現代主義」的輻射。當代藝術家們無不站在「現代主義」的巨人之肩上，試圖通過解構「現代主義」的諸多創作潮流，架構起新的藝術標准和藝術形式，貼合當代社會之境，為「當下的」、「當代的」社會文明造像。

王音通過對二十世紀早期藝術家的繪畫風格的模仿作為創作手段，一方面謹慎的遵循著模仿對象的古典主義味道，一方面加入自身的嘗試及思考，深入地表達作為一個當代藝術家對中國古典哲學的文化情感。

段建宇則對「中國典型性的社會學符號」進行了二次創造，並通過中國傳統繪畫特有的「文本性」結構建構全新的、富有強烈個人風格的繪畫語言。此外，張恩力、王興偉、仇小飛、屠宏濤等人也均在「文化認同」及「個人表達」上作了較為成功的實踐。


段建宇 《藝術女神剛剛醒來3》

當代藝術尚在路上，它的未來不可預知，但可以斷定的是，堅持立足本民族的文化情愫，以及開闊的世界美術史視野，以」現代主義「美術思想之靈魂，表現民族氣質及根基的藝術家一定會被美術史所銘記。「中國二十世紀及當代藝術之夜」竭力撿拾藝術史之珍頡，鋪設一條堅實的中國當代藝術發展之路，眷眷之情，望助藏家攀走收藏之階。

另，《『85新潮三十年紀念專場》將在《中國二十世紀及當代藝術之夜》後正式舉槌。耿建翌名作《1985年夏季的清洗》、毛旭輝早期作品三聯作《大家長》等重要作品屆時將會現身拍場，敬請關注。 

          
耿建翌 《1985年夏季的清洗》