2017-07-17

【五周年回顧系列之九】回首2014中國書畫精彩時刻

5年前，中國嘉德(香港)在香江之畔首次舉槌，在廣大藏家的見証下，揭開完美的序幕。適逢今年為中國嘉德(香港)五周年暨「嘉德」年，中國嘉德香港2017秋季五周年慶典拍賣會將移師到香港會議展覽中心隆重舉行，一連串徵集活動亦已拉開帷幕。

中國嘉德(香港)優秀的專家團隊，將徵集更多精彩作品，以回饋藏家們一直以來的鼎力支持。在此期間，我們整理出一系列五周年精彩回顧，與藏家們共同回味中國嘉德(香港)的成長歷程中的難忘時刻。

 

觀想──中國書畫四海集珍   2014 春季拍賣會

2014年度，中國嘉德(香港)繼續於中國書畫場上大放異彩，中國書畫部分，全年總成交額達3.77億港元。2014年的春天，“觀想──中國書畫四海集珍”成功徵集得來自香港及海外的書畫藏品，件件均難得一見。拍賣當天，在場的藏家與場外電話委託競爭非常激烈，專場最終取得近9成的成交率。

 

 

吳冠中《交臂》

Lot 160
吳冠中
交臂
鏡心 設色紙本
Wu Guanzhong
City on the River Side
Mounted for framing; ink and colour on paper 
124 x 247 cm. 約 27.6平尺
估價 HKD: 12,000,000 - 18,000,000
成交價 HKD: 23,000,000

縱橫交錯，千仞鐵臂橫墨數尺。塊面的拼貼，色點的連散，洋洋灑灑，落於紙端。橫線的穿插，斜線的排列，看似紛紛亂亂，實則井然有序。直的，絕岸頹峰之勢；橫的，臨危據槁之形。“銜遠山，吞長江”鱗次櫛比，陣容威威。這裏不見江南故鄉流觴曲水的幽情，亦沒有楊柳岸邊石壁掛藤之篆意。這裏是呼號、吶喊，是熱火朝天，是豪情萬丈。這便是吳冠中的《交臂》。吳冠中畫過很多大尺幅的畫作，但像《交臂》般幾近三十尺的巨作還是非常少見的。《交臂》作於1996年，這件構圖複雜又帶有明顯抽象意味的作品，來源於畫家一次寫生紀遊的經歷。

 

《交臂》是一副略微有異于吳冠中其他作品，卻又有著“吳氏山水”深刻烙印的畫作。吳冠中在本幅中完全沒有運用“吳氏山水”招牌式的繁密曲線，取而代之的則是佈滿全紙的直線、斜線、平行線。簡練而粗重、頗具爆發力的黑色線條是鱗次櫛比的高聳吊臂的最佳載體，在表現支架牽引的較細線條的襯托下更顯露出一種渾厚肅穆、剛勁有力的美感。畫面主要景物之後的空白處，較淡水墨畫出的橫線，組成了大片的江水。它們使畫面疏密有致，加強了作品的層次、厚度和空間感。除此之外，紙張上出現的便是明快跳動的色點和吳氏標誌性的以排筆刷出的塊面。它們一起構築成的《交臂》，在森嚴中蘊含著激情，在恣肆中潛藏著秩序，看似混亂的圖像背後是冷靜嚴謹的形式邏輯。

 

《交臂》完成于吳冠中藝術的“黑色時期”，這一時期吳氏的作品在形式上走向抽象，精神上走向崇高。而在進行抽象探索的同時，吳冠中幷未完全放棄舊的面貌，所謂“風箏不斷線”即是如此。從《交臂》中我們可以看到，作品依然保留著與具象世界的聯繫——亦即觀者從畫面回饋的視覺資訊中或多或少的能夠進行場景還原，但另一方面更加注重抽象語言的表現性和張力，在此前“銀色時期”的基礎上大大拓展了形式語言的領域。而精神層面上，則逐漸脫離恬淡清新和過分強調唯美的傾向，沈鬱、雄渾、激情、肅穆、崇高的悲劇性美感成為作品的主流旋律。 

 

 

齊白石《布袋和尚》

Lot 28
齊白石
布袋和尚
立軸 設色紙本
Qi Baishi
Monk
Hanging scroll; ink and colour on paper
101 x 40 cm. 約3.6平尺
估價 HKD: 4,000,000 - 5,000,000
成交價 HKD: 9,660,000

單以存世的作品來看，齊白石的人物畫幷非是他整體創作中數量最多或是最具代表性的題材。然而，齊白石以人物為題材的作品卻具含了豐富的內在意義，幷與其繪畫、生活歷程緊密連接。如果說齊白石的花鳥作品是其藝術成就的典型代表的話，那麼，他的人物畫則可以說是其作品“民間味”意涵的具體呈現。

 

在本幅中，白石老人雖以佛家為畫題，但他幷非以道德端嚴的高僧視角寫畫僧人，而是以非常生活化、現實化的眼光描寫了身著寬大僧袍、肩背口袋、頂上微蓄頭髮的普通僧人的形象。圖中僧人形神兼備，皮膚略施赭色，衣紋簡勁流利，用線一氣呵成。工與寫的極端合成，平正見奇的構成，是齊白石獨特藝術語言或視覺形狀的最佳表達。整件作品體現了齊白石“簡括而不草率”的人物畫特徵。《布袋和尚》左下角鈐“升龍山人”鑒藏印一方，此為日本著名收藏家須磨彌吉郎所用鑒藏印。

 

 

丁衍庸《花鳥長卷》

Lot 168
丁衍庸
花鳥長卷
手卷 水墨紙本
Ding Yanyong
Birds and Flowers
Handscroll; ink on paper Signed D
39 x 2220 cm. 約80平尺
估價 HKD: 1,200,000 - 1,800,000
成交價 HKD: 5,290,000 

丁衍庸長逾22米《花鳥長卷》巨制，為目前市場僅見。據丁公學生回憶，丁公獨處課室，靈感遽發，一邊抽煙，一手執筆揮舞。三數小時後，長畫紙上花鳥蘭竹魚蝦蟲蝶，生氣盎然；李後主、駱賓王、徐天池、金冬心、吳昌碩等詩意詞句，躍然紙上。畫中花鳥取法八大山人，同樣講求變形以及線條，但卻沒有散發出八大的孤憤的心境。反之，畫中形形色色的動植物流露出丁公風趣幽默、不拘一格的一顆赤子之心。

 

 

觀想──中國書畫四海集珍  2014 秋季拍賣會

中國嘉德(香港)書畫部門在2014年的秋天，一共推出三大專場：“觀想──中國書畫四海集珍”、“會心──樂藝齋藏古代書畫” 、“萬象──華人水墨新時代”。其中，潘天壽的《東海歸帆》以632萬港元高價成交；張大千的《潑彩山水》以437萬港元成交；徐悲鴻的《行書七言聯》以391萬港元成交。

 

 

潘天壽《東海歸帆》

Lot 219
潘天壽
東海歸帆
立軸 設色紙本
Pan Tianshou
Sailing Boats
Hanging scroll; ink and colour on paper
64 x 49 cm. 約2.8平尺
估價 HKD: 1,200,000 - 1,800,000
成交價 HKD: 6,325,000 

在潘天壽一生的創作中，有若干題材的變體畫，本幅《東海歸帆》就是其“江帆坡石”系列中極為精彩的晚年之作。該題材最大的特點是構圖上採用一水兩岸式的構圖，亦即近景處多作坡石、岸、灘，遠景簡筆處理，一道白水隔開兩岸，點點帆船點綴其間。

本幅《東海歸帆》作於 1964 年，與此系列他作相比，潘天壽在保持作品基本風格不變的基礎上，又有一些頗具創意的匠心經營。本幅依然採用系列慣用的構圖方式，但細觀我們可以發現作為一水所隔開的“兩岸”，在畫面中所佔比重產生了變化，近景處的坡岸礁石佔據了畫面逾半尺幅，這種作法與其花鳥畫中慣用的巨石構圖如出一轍，通過打破畫面的平衡而營造出奇倔而不失厚重的氣氛。

在筆墨用色上，此幅用筆勾線，方折、渾圓兼備，生拙而不乾澀，一味霸悍而不盛氣凌人。礁石選取多勾少皴這種單純的造型方式，這與潘天壽對於線條的獨特偏愛與重視有關。其結體平正寬厚，位置排布似散亂實經意，觀之韻律感十足。同時又用“化實為虛”的辦法，將礁石僅施淡赭色，顯得實而不悶。整個以礁石為主導的畫面力量感十足，給人以霸悍之氣，而一片留白海水、墨染遠岸並點點歸帆又令人有豁然開朗的觀感，顯示出潘天壽對於畫面結構和節奏氛圍的高超掌控力。

 

 

張大千《潑彩山水》

Lot 208
張大千
潑彩山水
鏡心 設色紙本
Zhang Daqian (1899-1983)
Green and Blue Landscape
Mounted for framing; ink and colour on paper
50 x 73 cm. 約3.3平尺
估價 HKD: 1,800,000 - 2,800,000
成交價 HKD: 4,370,000
 

提起潑彩，熟悉大千畫作的書畫同好應該都不致陌生，所謂潑彩是大千於一九五六年旅居巴西“八德園”時，因目力衰退而始嘗試以潑墨法作山水畫，然後又旋在潑墨基礎上繼以更大膽的大青大綠潑彩，最終得到新奇清麗的視覺效果，而成為大千繪畫創作的藝術巔峰。

 

是件《潑彩山水》先以細筆勾勒近景的萬丈絕崖，然後復以大塊的青藍綠色潑彩雲蒸霞蔚，遠景則淡墨形塑綿亙重巒，頂峰平坦處巧置精捨亭閣數椽，留白處摹寫雲濤浪海，鋪陳出左下方的流泉飛瀑。整體觀之，潑彩與淡墨虛實相映成趣，特別是潑彩與細筆的完美連結，更表現出大千潑彩技法已達得心應手的爐火純青之境。此幅署“丁巳秋日”的《潑彩山水》，極可能是大千客居台北旅邸，也即是晚年創作於雲和大廈畫室的老辣之作。

 

 

徐悲鴻《行書七言聯》

Lot 85
徐悲鴻
行書七言聯
立軸 水墨紙本
Xu Beihong
Seven-Character Couplet In Running Script
Hanging scroll; ink on paper
177 x 33 cm. 約 5.3 平尺（每幅）
估價 HKD: 600,000 - 800,000
成交價 HKD: 3,910,000
 

徐悲鴻《行書七言聯》作於 1939 年，對聯釋文“直上中天摘星斗，欲傾東海洗乾坤”，上聯為徐氏自作，下聯出自杜甫《追酬故高蜀州人日見寄》詩(題識所言“下聯乃東坡句” 當為徐氏誤筆 )。徐悲鴻的書法，以魏碑為基礎，並參伊秉綬、金農。此聯所書，結字和章法遵循傳統法度，厚重而不失灑脫，奔放而不顯肆意，書風與徐悲鴻為人的謙恭和做人的剛直相輔相成。上款“曼士“即新加坡著名實業家、社會活動家、收藏家黃曼士先生。

黃曼士不僅是徐悲鴻的摯友、知己，也是其留洋時期的贊助人之一。從 1925 年到 1942 年間，徐悲鴻曾多次到新加坡，都是住在黃家的江夏堂，為黃曼士畫了百餘幅書畫作品，兩人情誼之深厚可見一斑。

 

 

會心──樂藝齋藏古代書畫  2014 秋季拍賣會

2014年秋天，中國嘉德(香港)迎來了“會心——樂藝齋藏古代書畫”專場，薈萃韋爾夫婦的精心收藏，當中包括王鐸、董其昌、張路、髡殘等明清名家十余件精品佳構。此專場不僅是中國嘉德(香港)首次推出以中國古代書畫為題的專場，更向世人展示北美重要私人藏家——樂藝齋主人韋爾夫婦的翰墨丹青之緣，是為本次秋拍的重要看點之一。

 

基．韋爾(Guy Weill)和瑪麗．伊蓮．韋爾(Marie-Helene Weill)， 成長於瑞士，韋爾先生自幼習畫，韋爾太太曾於美國著名的女子學院拉德克裡夫學院(Radcliffe college)攻讀藝術史。有趣的是，50年代癡迷抽象表現主義藝術的他們，到了1967年，因為造訪了三藩市亞洲藝術館，被中國新石器陶罐和商周青銅器深深震撼，當他們返回紐約，即加入了當地最重要的兩個中國藝術研究組織——華美協進社(China Institute)和亞洲學會(Asia Society)。

 

2002 年，他倆結婚60周年慶，大都會博物館特舉辦題為“人文山水——瑪麗． 伊蓮和基． 韋爾伉儷的中國繪畫收藏展”，並出版同名畫冊。韋爾夫婦亦將十二幅他們收藏的畫捐贈大都會博物館，其中就包含了文徵明的《樓居圖》。另一幅，《山中枕石圖》曾為“一貫軒”主人王伯元和王季遷鑒藏；是研究髡殘的重要傳世畫作。

 

 

文徵明 祝允明《吳山覽勝圖》、《中秋玩月詩》

Lot 469
文徵明 祝允明
吳山覽勝圖、中秋玩月詩
手卷 設色紙本、水墨紙本
Wen Zhengming, Zhu Yunming
Attractive Scenery Of Wu Shan Mountain; Calligraphy
Handsroll; ink and colour on paper; ink on paper 
35.5 x 295 cm.  約9.5平尺
估價 HKD: 6,000,000 - 8,000,000
成交價 HKD: 9,027,500

文徵明是明四家之一，更是吳門畫派的領軍人物。他弟子眾多，一門數代擅畫，至清朝尚有玄孫文點享譽畫壇，可稱是中國繪畫史之異數。他擅山水，亦長蘭竹花卉，書法則正、草、隸、篆莫不精妙，作品在其身前便廣受追捧，同代名藏家項子京等莫不以藏有他的書畫為榮。

此圖寫太湖景色，坡上嶺下，松高樹茂，精舍隱現於密林煙靄之中。湖邊長橋之上，有士人結伴為好友送行，一舟已載客漸漸遠去。湖中峰巒連綿，遠嶼似黛眉浮空，風帆如輕燕掠水，湖天空闊，極目不見際涯。尺幅之間，山媚水遙，情意悠遠。庚午為正德六年，文徵明四十一歲，畫風清麗遒逸，蒼潤兼濟。其子文嘉、弟子錢穀等皆從此中得筆。卷後有祝允明行書《中秋玩月詩》，灑脫暢達，盼顧自若。曾為姜紹書及清宮舊藏，近代流入海外，曾多次出版，是難得的珍品。

 

 

髡殘《山中枕石圖》

Lot 457
髡 殘
山中枕石圖
Kun Can 
Sleeping On The Rock
Hanging scroll; ink and colour on paper
102 x 30 cm.  約2.8平尺
估價 HKD: 4,500,000 - 6,500,000
成交價 HKD: 5,290,000 
 

此圖寫幽巖邃壑，重嶺深澗，雲樹蒼鬱，迴廊孤亭，掩映於危磴白雲之間，境極幽巖，層見疊出。望之可忘塵世。其構境之鬱茂得王蒙之深趣，設色之明淨頗具黃公望之淡宕，而山石皴染之秀澗，又彷彿摯友程正揆之生韻。蓋石溪極重正揆畫，其互受影響自在情理之中。此圖舊為王伯元、王季遷收藏，上世紀九十年代曾出版於《髡殘畫集》、《海外藏中國歷代名畫》等畫集圖錄，是聞名海外的名作。

 

 

張路《山水人物圖冊》

Lot 466
張 路 
山水人物圖冊
Zhang Lu 
Landscapes and Figure
Album of six; ink and colour on paper
33 x 59 cm. 約1.8平尺(每幅)
估價 HKD: 4,000,000 - 5,000,000
成交價 HKD: 5,175,000
 

張平山，明浙派畫家中之翹楚，性豪縱，作畫風馳電閃，傾刻而成，然意氣自是，風調別具。此冊筆意瀟灑，收放自如，士人倦讀之態，漁父歸來之狀，以及蘇子赤壁邀月，二老泛舟訪友，皆情狀畢現。而意境之悠遠疏寬，筆墨之蒼茫淹潤，動而寓靜，頗具詩意。晚明文人畫家每以粗鄙貶浙派，讀此冊，則可知其功力之深，情韻之高，可見並非浪得虛名。是其傳世畫作中之極佳者。

 

 

王傳峰《魚樂》

Lot 547
王傳峰
魚樂
紙本設色
Wang Chuanfeng
Fish
Ink and colour on paper 
67 × 67 cm
估價 HKD: 1,500,000-2,800,000
成交價 HKD: 3,220,000
 

王傳峰的繪畫蘊涵著中國繪畫的韻律，而在繼承中國繪畫的同時，又巧妙地、富有想像力地融入抽象的、西方現代表現主義的內容，顯現出創新和活力。他在日本受“琳派”藝術的啟示，同時採用日本的材質，因而風格有了較大的變化。特別是背景的處理，加深了裝飾性和象徵手法，因而使遠古的題材與現代社會人的生活更加接近。他用自己的感悟、用自己的畫表現魚和水的世界。正像他所說：“還是那麼簡單，昨天的魚、今天的魚，它們的存在，卻離不開水，可衍繁又使它們更自得於水。還是這般自然，今天的水、明天的水，它們的流淌，總會有源頭。但浩瀚才讓它們有更多的魚。”

 

 

潘公凱《仲夏之夢圖》

Lot 537
潘公凱
仲夏之夢圖
紙本設色
Pan Gongkai
A Midsummer Night's Dream
Ink and colour on paper 
48 × 266 cm
估價 HKD: 1,200,000-1,500,000
成交價 HKD: 1,725,000 
 

潘公凱的繪畫是理論自覺後的實踐，是以精英傳統吸收時代新機的探索，是體現了傳統精神與現代審美結合的學者畫訴求。他的寫意花鳥畫，在形態上介於20世紀借古開今派與新文人畫之間，比借古開今派，突出了現代視覺經驗，比新文人畫，又在傳承民族文脈和實現人文關懷上更為主動自覺。

 

 

劉進安《米脂寫生》

Lot 521
劉進安
米脂寫生
紙本設色
Liu Jin'an
Mi Zhi Sketching
Ink and colour on paper 
138 × 60 cm 
估價 HKD: 1,500,000-1,800,000
成交價 HKD: 1,782,000 

 

劉進安的作品幾乎一直擁有一種撲朔迷離的氛境，這使得他的繪畫風格在當代水墨畫壇堪稱明顯的“異相”。他的畫風基調變化不大，但在“變形”的造型中不斷地加入樂他率性的語言，並且將這種語言變為一種社會學的事。作品中以“墨塊”為視覺主形式的筆墨與自由而暢快的“線”交疊加上皴擦效果的施筆具有了強烈的言說感，甚至於有一種“漫畫化”和“塗鴉感”。總體上,劉進安的人物關切帶給我們的啟發是多樣的,那種由“心靈感應”出發的超現實的“幻象水墨”，也有對現實問題進行社會關切的“具象水墨”，是一種複雜的文化意緒的視覺呈現。
 

今秋正值中國嘉德（香港）成立五周年，我們現正為秋拍徵集拍品，讓2017秋拍結出更豐碩的果實。歡迎藏家朋友預約鑒定及估價。

王傳峰的繪畫蘊涵著中國繪畫的韻律，而在繼承中國繪畫的同時，又巧妙地、富有想像力地融入抽象的、西方現代表現主義的內容，顯現出創新和活力。他在日本受“琳派”藝術的啟示，同時採用日本的材質，因而風格有了較大的變化。特別是背景的處理，加深了裝飾性和象徵手法，因而使遠古的題材與現代社會人的生活更加接近。他用自己的感悟、用自己的畫表現魚和水的世界。正像他所說：“還是那麼簡單，昨天的魚、今天的魚，它們的存在，卻離不開水，可衍繁又使它們更自得於水。還是這般自然，今天的水、明天的水，它們的流淌，總會有源頭。但浩瀚才讓它們有更多的魚。”