油彩 木板

90×44 cm 35 3/8×17 3/8 in

款識
無極Zao（右下）
Zao Wou-Ki 16.04.62（畫背）

出版
1995年，《趙無極回顧展》，高雄市立美術館出版，
高雄，第142頁
1998年，《趙無極》，Yves Bonnefoy & Gérard de Cortanze編，La Différence/Enrico Navarra版巴黎，第126頁
2014年，《收藏有藝事》山藝術文教基金會出版，
高雄，第65頁
展覽
1962年，「當代藝術家雙聯畫與三聯畫展」，庫魯佛特畫廊，巴黎
1963年，「趙無極個展」，法蘭西畫廊，巴黎
1963年，「趙無極個展」，紅舫畫廊，倫敦
1964年，「趙無極個展」，法蘭西畫廊，巴黎
1996年1月，「趙無極回顧展」，高雄市立美術館，高雄
2000年7月，「山中瑰寶－山美術館典藏精選展」，山美術館，高雄
2003年3月，「山中傳奇－邂逅西洋大師名作展」，上海美術館，上海
2003年4月，「山中傳奇－邂逅西洋大師名作展」，四川美術館，成都
2014年4月，「收藏有藝事」，中正紀念堂，台北

來源
山藝術文教基金會收藏
亞洲重要私人收藏

註：
畫背貼有巴黎法蘭西畫廊與倫敦紅舫畫廊展覽之作品運輸標籤。

「風在急駛，水在咆哮。宇宙運動從左向右穿過畫面，彷彿脫韁的野馬。天空陰霾密佈，波浪吐著泡沫。隨著大自然的潮湧一浪推一浪，無數個紀元被這巨大的搖撼穿過。時間靜止了，在存在與虛無的震盪中被吞噬。他來了，有如一葉輕舟，在浪間迷失。這一重現本身就是一次革命....形象的隱匿結束了，因為畫家已經走通光線、色彩與物質之道，手執其中奧秘歸來....，畫家的眼界從此向我們展示從形象本身之內而來的形狀世界。」
——前法國總理暨文學家維爾潘

此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）新的視角，
新的觀點
趙無極在1948年赴法，憑藉著自身的努力，不到十年，在1950年代中期他便已打入法國藝術圈的核心，如自1950年起，婁伯畫廊（Pierre Loeb Gallery）便接連舉辦他的個展，而在1955年，他與巴黎重量級代理歐洲一線畫家如蘇拉吉（Pierre Soulages）、哈同（Hans Hartung）與曾獲得威尼斯雙年展金獎的抽象畫家馬內榭（Alfred Manessier）的法蘭西畫廊（Gallerie de France）簽下代理約。法蘭西畫廊除了在巴黎連年替他舉辦個展，更將他的作品介紹給國際級的美術館與藏家收藏，使得趙無極聲名遠播。然而藝術家未曾因此而自滿，他不斷地想要超越、挑戰自己的創作極限。在1958年，趙無極的創作進入了一個關鍵性的轉折。他開始放下過往在甲骨文時期所取得的成就，將作品中帶有指示意味的有形文字與符號去除，嘗試全然只憑藉色彩與線條來繪畫。此讓他的創作再下一城，進入了全然抽象的探索，而此時他不再為畫作命名，開始以作品的完成日期作為題名，沒有任何前導的指示，留給觀者一個全然開放的想像空間。
形式的突破，
三聯屏的開端
自1958年開始，在他的創作上我們可見兩個重點，第一，是他如何以單純的色、線來表達他個人的哲思、對於宇宙與大千世界脈動，與其俯仰其間的感悟，以及對於那些眼睛看不到，但卻真實存在的物質提出詮釋。如趙無極曾自言：「我常在心裡揣摩的是，如何畫風，如何表現光的明亮純淨？我不想表現自然，而是將形象並列、組合，使人能在其中看到靜寂水面空氣的盪漾。我想創造新的色彩，新的空間，創造出輕盈，給人新鮮、輕盈和震顫的感覺。」第二，他開始突破傳統舊有的構圖形式，不斷地探尋一種新的可能。而在1962年，他從古老中國家具常見的屏風形式取得創作的靈感，首度打破了單一的畫布空間，以木板為材，創作了一件極其獨特的三聯屏作品《16.04.62》。此作標誌了趙無極在多聯畫創作上的一個起點，回顧他一生近兩千件的創作，當中三聯屏作品的數量稀少，不超過30件，而除了此作以直幅構成，並可成為一立體的造型，其餘均採橫幅的平面形式，不啻突現了《16.04.62》的珍稀及趙無極在創作上一個標誌性的進程！
虛實相交造無限
創作這件作品時，趙無極已然走出了前妻謝景蘭離開他的陰霾，其與1958年在香港相識，進而相戀的電影明星陳美琴結為連理，他曾說：「我一見她就愛上她了，她姣好的五官，帶著一種既嬌柔又憂悒的氣質，強烈的吸引我，我說服她辭去工作跟我去巴黎，我覺得只要兩個人相愛，一切都不是問題。」美琴是趙無極一生的摯愛，愛情的潤澤，也體現在這1960年代初期所創作的《16.04.62》中。在此，於三塊直幅的木板上，藝術家以寬大的平筆層層刷染出一個以橘黃色為基底的世界，那色彩濃淡漸變的富麗天地，宛如日出的紅霞，照耀、溫暖著大地，也標示著他的美好生活。
而藝術家特意替將線條集中於整個畫面的中上方與底部，在作品的上半，趙無極的筆刷沾染著褐綠與黑白，在上頭以飛快的筆勢，飽含氣力的筆尖，創造出一個充滿動力的世界，可能是對於閃電雷鳴，電光火石，亦或是宇宙生成的演譯，讓人感受到宇宙間蘊含的力量。如同知名藝評家賈方舟所形容：「趙無極的作品有一種東方精神的凝聚。他用細碎尖利的筆觸將想像中的物質加以凝聚，並使之碰撞，像攝影師一樣以高倍的清晰度將它們聚焦，從而形成一個處於對抗、衝突的視覺中心，而將其餘的部分推向遠處。從畫面效果看，沒有一處是描述性的，或陳述性的，沒有任何具象的蹤跡，但畫面卻總能讓人感到與傳統藝術有著千絲萬縷的聯繫，感到像是中國傳統山水畫的一種延伸。這顯然是在西方藝術家的筆下不可能出現的一種藝術格局。」而在作品的下半部，他逸筆草草，用筆精省，黑色的筆刷一掃，營造出若海上行舟的畫意，並平衡了整體的畫面，讓人不禁讚嘆藝術家的功力。
而作品直幅的形式及其構成，也與中國傳統山水畫息息相關。如中國水墨繪畫重視留白，莊子說：「虛室生白」，清六大家之一的惲南田說：「今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能於筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬意神明，進乎技矣。」趙無極在《16.04.62》刻意將用筆處於限於畫面的中上與下方，而在空之處，以虛代實，虛實相交之間，讓作品有了更大的空間與想像的可能。我們可以在線條泉湧之處，感受生命的璀璨與激昂，也可以在留白處感受海闊天空與寧靜致遠的詩意，獲得心靈的休憩。《16.04.62》在創作完成後的隔年，首度發表於巴黎庫魯佛特畫廊（Galerie Creuzevault）所舉辦的「當代藝術家雙聯畫與三聯畫展」中，並接續曝光於法蘭西畫廊、倫敦紅舫畫廊（Redfern Gallery）的趙無極個展中，自完成後，曾公開展出近十次，每次登場都帶給大家高度的驚艷，作品來源有序，是次釋出為藏家購藏珍品的良機。

估價 :
HKD: 5,000,000-8,000,000
USD: 643,500 – 1,029,600

成交價:
HKD: 11,650,000