油彩 畫布

65 x 100 cm. 25 5/8×39 3/8 in

款識
無極Zao （右下）

出版
1972年，《雄獅美術月刊三月號：
趙無極特集》，雄獅美術雜誌社出版，台北，封面
1978年，《趙無極》，Jean Leymarie編，Poligrafa出版，
巴塞隆納，第298頁，圖版403
1978年，《趙無極》，Jean Leymarie編，Hier et Demain
出版，巴黎，第298頁，圖版403
1979年，《趙無極》，Jean Leymarie編，Poligrafa出版，
巴塞隆納，第298頁，圖版403
1979年，《趙無極》，Jean Leymarie編，Rizzoli國際出版社
出版，紐約，第298頁，圖版403
1988年，《趙無極》，Jean Leymarie編，Circle d’Art出版，
巴黎，第298頁，圖版403
來源
法國私人收藏
亞洲重要私人收藏

註：
此作將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）

趙無極在1948年赴法，當時年僅27歲的他，認為傳統中國水墨繪畫在經歷了漢宋的輝煌後，在16世紀後已普遍失去了創造力，走到了固步自封與抄襲的境地，為了不為保守的傳統所囿，他決心離開中國，走向當時世界藝術的核心——巴黎。當時的巴黎，正被抽象主義的浪潮所席捲，初到異地的他，像一塊海綿般，頻繁地拜訪美術館，去吸收西方現代藝術的精粹，從林布蘭、哥雅、野獸派與立體派的作品中，看到了西方藝術家如何運用色彩與線條詮釋光線與空間。他在其中反覆地摸索著，試圖尋找自我的藝術語彙，歷經1949年在具象繪畫世界裡的跌撞探索，到1952年從克利充滿詩意的世界中，體悟到藝術應該順從己心，並由自己的文化根本出發。於是他開始追本溯源，將他自小學習多年的傳統書法、中國古代金石、青銅器上的文字，與漢宋的美學作為自己的養分，吸收轉化，進而以西方的油彩為媒介，創造出屬於個人特出的語彙。在1954年，他宛如新生，匯融中西的美術精髓，開創出其知名的甲骨文系列作品，與後續自1958年開始創作的動人心魄之抽象風景系列之作，在西方世界畫壇上提供了新的、帶有東方語境的視覺觀點，並確立了自我在戰後世界美術史上的高度與地位。他反叛地由傳統中出走，但保持距離後，視野更加明晰，再回頭以傳統的底蘊，找尋到一種新的創作生命。
在1960年代，他的創作被國際藝壇所擁抱，在法國，其作品由法蘭西畫廊所推展；在美國，他與重量級的畫商庫茲（Samuel Kootz）與馬蒂斯（Pierre Matisse）合作，海內外國際美術館邀展不斷，如1968年他在舊金山藝術博物館舉辦個展，其作品並被策展人邀請納入一名為「法國繪畫1900-1967年」的群展中，該展由華盛頓國立美術館出發，接續巡迴至紐約大都會美術館，波士頓美術館等地，趙無極在此時，已與與當時歐洲紅極一時的蘇拉吉（Pierre Soulages）、哈同（Hans Hartung）等戰後歐洲抽象表現畫家齊名，在國際舞台上發光發熱。1969年，他更於加拿大魁北克美術館舉辦個展，其名聲與成就攀上人生的巔峰。是次上拍，完成於1970年的《01.05.70》即創作於這樣的背景中。
匯融出新：
中國傳統美學的反芻與再造
我的畫成為我情感的指標，因為我毫不隱諱的流露了我的感情和心境。能適切表達我的情緒的，並非是某一種色彩，而是色彩間的關係它們如何混和，如何對立，如何相愛相斥，它們的好處端看我如何去組合它。我想擺脫一切的法則，去創造新的組合。
——趙無極
趙無極在偌大的畫布上，先施以一抹溫暖的粉膚色，再以橙橘的大筆刷，大膽地將畫布分為上下兩個天地，此令人聯想起元代倪瓚山水畫中一河兩岸的三段式構圖。而在畫面的中心，白與黑色的筆觸與那纖細若春蠶吐絲般的綿延線條在震顫、在飛舞、在競速奔馳，它們在畫布上的軌跡彷若指揮家激昂、變化多端的手勢，又若蘇軾筆下帶著萬千力度張馳的行草，在筆鋒的交會之間，激起絢爛的火花，畫境令人聯想起在炙熱大地上萬馬奔騰的一種動感，全速地朝向未來前進，作品若言說了藝術家對於生命的讚嘆與激情。而在那大片的橙橘色彩上，藝術家巧妙地交揉進與之對比的青綠，讓空間感再推進一層。在畫作的左下與右下兩方，趙無極更以似神來之筆般地用刮刀分別抹上了一塊黑與橘紅色彩，讓畫面更為激躍，並在整體的重心上做出完美的平衡。
趙無極雖然使用的是西式的油畫顏料，但在此，觀者除了可見油彩本身具有的厚塗與豐富的肌理表現的特性，藝術家並刻意將中國水墨繪畫中特有的流動感融入其中，如在左下方的處理上，被稀釋的油彩隨著上下擺闔的線條自然地流瀉，暈染，呈現出水墨抒放自如的灑脫。趙無極於此展示了他對東西方藝術精神、美學的提煉與技法的精準掌握，他將之吸收轉化，建構出我們眼前所見的豐饒之境。作品如同巴黎國立現代美術館館長多里伐（Bernard Dorival）所形容的：「在趙無極筆下，祖先的傳統在他的畫中非常強烈。我在他的畫中看到一種說不出所以然的東西，一種青春，一種狂熱，一種不安，一種輕快，合起來造出一種急速與戰慄，由我們的眼中看到畫家把以上的一切為他本國的繪畫注入一劑『現代』。」透過他的表現，讓數千年的傳統中國繪畫有了延續與現代的新生可能。
重量級代表：
雄獅美術封面之作
1972年3月，對台灣藝術文化貢獻良多的重量級美術雜誌《雄獅美術》時值創刊一周年，創辦人李賢文一舉將當月雜誌企畫為「趙無極特集」，大規模地向亞洲的讀者介紹趙無極的作品，當中收納了許多海內外重要藝評家的觀點，而何政廣（後期《藝術家雜誌》的創辦人）在其中發表了一篇文章介紹趙無極的生涯與藝術，他是這麼定義趙無極的：「趙無極是第一位享譽國際畫壇的中國畫家；也是第一位在世界現代美術史上占一席重要地位的中國畫家」將趙無極的地位，從一個中國畫家提升到世界美術史上的大家，給予其高度的肯定。而該年也是趙無極首次接受台灣媒體專訪，藝術家選了幾件代表性的作品在該期雜誌曝光。其中，是次上拍的《01.05.70》，即被趙無極指定用作該期特集的封面。表達了他自身對此作的重視程度，而作品的代表性與在其創作生涯中的分量昭然若揭，此作不啻為藝術家標誌性的重量級作品，是次釋出，難能可貴。

就像任何一位具有遠大抱負的青年一樣，我在極年輕的時候，將自己的理想編築在偉大藝術王國的夢想中，三十多年來，我不但賭下了自己的財富，也賭下了自己的聲名，以及祖先所留給我的光輝藝術遺產。如果說，一個人的一生中，必須做些讓自己發狂的事情的話，那麼，繪畫便是我的全部生命，也是我終身去追求的唯一慰藉。
——趙無極寫於1965年《繪畫是我的生命》

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