油彩 畫布

50×50 cm 19 5/8×19 5/8 in

款識
關良 （右下）
來源
廣州名醫尹秀蓮收藏

「生活為我傳新意，我為生活傳精神。要尋找新的表現手段，這是人民的需要，時代的需要，也是歷史發展的必然。藝術如果不出新，不是有所追求、有所改變，勢必失去它的生命力。時代無窮盡，藝術也無窮盡。」
—— 關良

現亞洲私人藏者繼承自上述來源在二十世紀現代藝術史的發展進程上，關良為不可忽視的重要代表人物。其於1917年留學日本，先後入川端繪畫研究所與太平洋美術學校求學，在藤島武二與中村不折的教導之下，受紮實的西畫訓練，兩位師長作畫均師法西方後印象派，而中村更對中國傳統水墨繪畫有深入的研究，讓關良除了建立起對西方現代主義的認識，並追求融入中國的民族性與個人對於筆下題材的情感提出個性化的詮釋。1922年學成歸國之後，他除了投入教育，任教於上海神州女子學校與上海美專之外，更與藝術家陳抱一共同組織，經常連袂舉辦展覽，關良筆下的景物造型生動，筆法縱橫恣肆，用色明麗，以帶有拙趣的筆調匠心獨運地表達他事物的觀察，為當時保守的中國畫壇注入新的生氣，為中國現代藝術發展的重要推手。
其油畫創作以風景與靜物繪畫為主，《花卉與瓜果》即為關良靜物系列的箇中代表。在這方形的畫面中，關良以豪爽的大筆勾勒出在餐桌上的一盤瓜果與盛開的盆花，其下筆流暢自然，沒有絲毫的遲滯，便將畫面的空間感經營出來，而對於桌前的靜物，他並未採取全然的精密寫實之法，而是將其造型作減法的單純化，透過爽朗與簡練的用筆，保留事物的本質，並加入了些許的變形，讓作品呈現出一種獨特的拙稚趣味與率真的形象美。看似隨意揮灑，實則大巧若拙，如細觀前景盤上葡萄的描繪，瓜果本身的體量感和物與物之間的關係仍清楚地被交代出來，作品在粗獷中帶著細膩，巧拙相生，宏觀與微觀兼具。而在用色上，關良運用了許多對比的色彩為畫面帶來一種躍動的張力，如前景桌巾的藍，襯托著瓜果的黃，紅花配綠葉，紅蘋果與綠檸檬相映成趣。而在中景裡，他以簡筆便將花朵盛放與飽滿的風姿傳遞出來，足見藝術家的功力。作品如同知名美術評論家金冶先生所言：「關良的油畫創作，走著一條沒有別人走過的路。他把中國畫論中一些精湛的畫理運用到油畫創作上。他的油畫造型簡練，色彩鮮明，下筆有力，極有精神，不同於歐洲的油畫，具有中國繪畫的特色。我國繪畫在傳統形象的塑造上，是講求形神兼備，以形寫神，及注重精神表現。」給人深刻與鮮明的印象。
《花卉與瓜果》來源有序，出自廣州名醫尹秀蓮的收藏，尹女士早期在日本留學時因緣際會結識關良，她十分欣賞關良大膽而拙稚的作品，回國後仍與藝術家保持聯絡，並曾向他購藏數件畫作，文革期間，因擔憂作品會帶來不必要的麻煩，因而將作品深藏在老家地下室，她去世之後，其後人因翻修祖屋才意外發現此作及另三件關良的《靜物與魚》及《唐僧與悟空》、《鍾馗》，後者曾分別於2015年至2016年先後於香港蘇富比上拍，當時分別取得316萬與320萬港幣的成績。《花卉與瓜果》是次現身，值得藏家期待與關注。

估價 :
HKD: 1,000,000 – 1,500,000
USD: 141,000 – 193,100

成交價:
HKD: 3,658,000