墨 壓克力彩 紙本

180.5×97 cm 71 1/8×38 1/4 in

款識
藝術家鈐印（右上）
來源
美國私人收藏

作為少數既曾留法又留美的中國二十世紀藝術家，丁雄泉的創作受到兩種文化的影響，進而豐富了他的繪畫語言。1952年，丁雄泉隻身遠赴巴黎，並在異鄉找到了真正的歸屬感——他在巴黎加入眼鏡蛇畫派（CoBrA），創作受到表現主義影響，以墨色入畫，大膽的抽象潑灑和粗勁的筆墨線條獨具東方氣質，特殊的語彙受當地藝術圈的認同，如其與阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asger Jorn）等眼鏡蛇畫派的代表藝術家交遊，並於1954年在巴黎保羅．費希提畫廊（Galerie Paul Facchetti）共同舉辦展覽，在某種程度上突破了歐洲形式主義繪畫的侷限，建立起自己的聲名；1958年，他移居紐約，當時知名的藝術家沃荷（Andy Warhol）、里奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等人正掀起普普藝術（Pop Art）的浪潮，將日常生活的大眾文化作為主要元素進行創作，推翻了藝術原本嚴肅的形象符號，以通俗百態及偶然事件為表現內容，色彩鮮亮，奪人眼球。普普藝術也啟發了丁雄泉的創作，他以日常生活中的景物為題材，用西式的瑩光壓克力顏料在傳統宣紙上作畫，並加入滴流、潑灑等技巧，極具表現力和觀賞性，開拓出為人所熟知的丁氏風格。丁雄泉積極融入本地藝術風潮，絲毫不受學院教條式的桎梏、興之所至的作畫風格為人稱道，並在1977年獲得美國古根漢基金會繪畫獎，亦證明了其作品受到國際藝壇之認可。嘉德香港今季秋拍所呈現的兩幅丁氏七〇年代後期代表性創作《三美圖》（拍品編號793）及《美女與鸚鵡》（拍品編號794），可謂集藝術家經典創作元素於大成，藝術家用畫筆，誠實描繪出心之所向，這份絢麗色彩背後的赤子之心，在半個世紀後的今天，依然令觀者感動。
現代賈寶玉的筆下風流
「每一次我看見美麗的女人就會聯想到鮮花，
鮮花的美使我空靈，使我惆悵，
使我新鮮，使我不同，使我重生」
—— 丁雄泉
1978年，丁雄泉的美籍太太逝世，這之後他終生未再娶。丁雄泉的好友黎智英曾說：「他老婆死後那段時間的畫作，應該是他最好的畫。是一種被哀傷洗滌過沉澱下的東西。」《三美圖》便是該時期其頗負盛名的女性題材創作。畫面中，三位女子並排站立，皆長髮垂肩，朱唇粉面，衣飾皆頗為華麗，最妙的便是那含情脈脈、似笑非笑的眼睛——《紅樓夢》中，曹雪芹形容寶哥哥「天然一段風騷，全在眉梢；平生萬種情思，悉堆眼角」，可謂眼波流轉，顧盼生姿。此情此景，用來形容《三美圖》中的女子再合適不過。三位女子髮間艷麗的鮮花裝飾，與手上所持的花束遙相呼應，標誌性的瑩光綠搭配鮮艷的黃色、粉色，為畫面增添了幾分摩登的趣味，藝術家在畫出嫵媚女子的同時，亦彷彿將自己帶入紅樓夢的大觀園中，將自己比作大觀園中的現代賈寶玉，飽嘗愛情與人間情愁後的萬般留戀，東方文學式的美感，憑添幾縷人去樓空的惆悵，巧妙點出了丁雄泉一生都在畫女人、歌頌女人……所詮釋「人比花嬌」的情感主題。
斑斕背後的鄉愁
除了女人之外，丁雄泉亦喜歡飼養動物、畫動物，鸚鵡是其動物主題的一大元素，更是其僑居海外，長期陪伴在側的忠實寵物。因此，丁氏對鸚鵡有細緻的觀察與特殊的情感，寥寥幾筆，所勾勒出的不僅僅是鸚鵡之神形，更是寂寞的鄉愁。《美女與鸚鵡》中，艷麗的色彩背景下，兩名女子半身入相，身體整齊的向右傾斜，姿態嫵媚，衣著鮮艷，懨懨的神色帶著慵懶。一只鸚鵡搭在右邊女子的肩膀上，晶瑩的眼珠頗具靈性，翠綠色的尾巴與女子艷粉色的衣飾形成強烈對比；右邊女子則手持扇面，色彩瑰麗斑斕，強烈色彩飽和度和戲劇性色調變化，組合出韻律感十足、生動活潑的構圖。丁雄泉藉助鸚鵡、扇面這樣精緻而生活化的元素，將女子的一顰一笑、萬般風情描繪到極致。艷麗之於，亦使人佩服於其大膽的用色及挑戰感官的創作理念。
一生漂泊異鄉的丁雄泉，晚年定居荷蘭，2002年的一場中風使其不得不停止創作。其於2010年逝世，一代「採花大盜」雖然離我們而去，但他不羈的靈魂、對美和自由的無盡追逐，欲語還休的愛恨情愁，都留在洋洋灑灑的作品中，為世人所欣賞駐足，沉澱於歲月，成就另一段故事的開始。

估價 :
HKD: 320,000 – 420,000
USD: 41,000 – 53,800

成交價:
HKD: 377,600