油彩 畫布

43×51 cm 16 7/8×20 1/8 in

款識
K. Ishikawa 1926 （左下）
台灣風景 石川欽一郎
藝術家鈐印（畫背）
來源
台灣總督府舊藏
亞洲重要私人收藏

台灣新美術運動的導師
回顧二十世紀台灣美術的發展，不難發現它現代化進程的基礎時期是在日治時期奠定的，在此期間，「台灣新美術運動」的發跡與推動主要透過日籍美術教師的傳授，和日籍藝術家在台落地生根的影響，一面實施西式的美術教育，同時推廣西式的水彩及油畫，使當地美術界出現了翻天覆地的變革。在這過程中，知名日本藝術家石川欽一郎，為台灣近代西洋美術的最重要啟蒙者之一，透過他的引領，使寫生及新的美學觀念在美術界中普及，受他影響的學生有李石樵、陳澄波、倪蔣懷、藍蔭鼎等，在日後都成為台灣現代美術史上的風雲人物，足見石川培育人才之功。除此之外，他並提議台灣總督府舉辦官辦美展，對現代美術進程的推展啟了重大的功效，因此被譽為「台灣新美術運動的導師。」
石川欽一郎生於日本幕府之家，自幼學習西畫，受歐美水彩畫於日風靡一時的影響，醉心水彩創作；後參與日本明治畫會，正式開啟畫家生涯。由於出色的英語外交能力，石川被任命為台灣總督府陸軍翻譯官，於1907年首度赴台，並在之後9年中兼任台灣國語學校美術教師，發揚自身對藝術的熱情與追求，積極催動日本與台灣藝術的連結。1924年，石川再度至台並停留八年之久，期間他所宣導的西洋畫學習風氣已逐漸發酵成熟，其教學也由水彩寫生，擴大到油畫等多方面的講授和創作。石川欽一郎帶有「印象派」寫生風景的觀點，作品為見證當時自然風情的重要史料，更開啟台灣美術史上鄉土寫實的先鋒。
總督府舊藏
罕見油彩之作
石川欽一郎一生創作以水彩為主，本次上拍的《台灣風景》作於1926年他二次來台期間，為其罕見的油畫創作精品，並曾為台灣總督府舊藏，來源殷實。大多於市場可見的石川之作多為水彩作品，且尺幅甚小，如本件作品般的大尺幅油畫之作，於藝術家存世作品難得一見，彌足珍貴。
石川在前後留台的19年間之創作以「寫生」為主，他認為：「在光線強的台灣無論如何不能不考慮光線。不如說要先以光線為主要考慮之後，才能看清萬物的顏色，順此次序才對。」《台灣風景》便完美的演繹了他側重光線的繪畫特點，畫面中央強烈的照射之下，村落裡紅瓦的家屋色彩明亮，讓人有猶如置身義大利南部或西班牙鄉村之感。畫面中通過互補色運用的巧妙安排，濃淡之間光影若隙，勾勒出意境重於形式的物外之美。畫面左方的蜿蜒小徑，將觀者的視線指引向前方深處，推展了作品中的空間感；前景的建築、中景的綠草、遠景的村落，整體畫面構圖層次分明，用色溫潤樸雅；天空中形態肆恣的白雲，顯出藝術家細膩輕快的筆風，給視覺帶入一股跳躍感，也為畫面增添一抹生命活力的色彩。《台灣風景》囊括了藝術家最鍾愛的土地元素：明亮的光線，紅磚與老建築，綠色的草地或灌木及蜿蜒的道路， 共同構築出眼前的美景。相較日本的乾燥寒凍，南國島嶼的熱烈陽光，使得情境實物於眼前變得明快而清新，讓石川欽一郎親切的稱呼台灣為「光之鄉」——樸質中潛藏著耀眼的光輝。

估價 :
HKD: 400,000 – 600,000
USD: 51,300 – 76,900

成交價:
HKD: 472,000