油彩 木板

21.5×27.5 cm 8 1/2×10 7/8 in

款識
S. Yang （右下）
來源
亞洲重要私人收藏

「我要摒棄概念上、習慣上的藝術觀點，大膽以下面的話，來表達一個畫家的心志。我要以果敢而決斷的態度，不斷追求獨一無二的美，並證實我在藝術方面所做的努力和掙扎。我願以嚴謹和理智的態度，用滿腔熱血和全身氣力，從事工作，提供足為後人認定的作品。我最關注的是自己是畫，所以我為它奉獻自己的一切。」
——楊三郎

提及台灣現代美術發展，楊三郎是一位無法不被提及的重要人物，他曾先後留學法國和日本，親炙西方現代藝術的靈光，吸納東西方藝術之精華，後一手創立且參與了包括「台陽美協」在內的多個先進的藝術組織，為本地藝壇帶來一股不容忽視的向上力量，更為日後蓬勃發展、海納百川的藝術界鋪墊了自由交流的基石。楊三郎在1924年入讀彼時日本兩大西洋畫的教學聖地之一的關西美術學校，師從推崇「外光派」的黑田重二郎，學習了西方印象派對於光影的捕捉和細膩畫法，搭配其天性所賦予的熱情、大膽的用色，他以渾厚的油彩在畫布上揮灑，風格強烈，獨樹一幟，令人過目難忘。
其創作在留學日本的年輕藝術家中脫穎而出，如在1927年，其作品《復活節時候》入選首屆「台展」，並被時任日本總督的上山滿之進收藏。這一成就對當時只有20歲的楊三郎來說，可謂莫大的鼓勵。台展為日本政府在台灣所舉辦的官辦美展，為藝術家競技的重要舞臺，成就後來人才輩出的台灣藝壇。楊三郎為其中的中流砥柱，見證並推動著美術史的前進。
1928年楊三郎從關西美術學校畢業後，於1931年赴法深造，在巴黎專心致力於美術館裡觀摩名畫和作風景寫生，他對畫家柯洛（Jean-Baptiste Corot）抒情優雅的風景畫嚮往不已，又為莫內（Claude Monet）光影交疊的表現深受啟發。這一時期，其創作以更為輕快、明亮的用色，搭配原本紮實的筆法，賦予畫面明朗舒暢之觀感，創作風格愈加純熟。自法返台後，楊三郎舉辦了留歐個展，並聯合陳澄波、廖繼春等曾留學海外，且於台展受到肯定的同儕創辦了「台陽美協」，網羅了當時第一流的美術家，推動了「台灣新美術運動」，在整個藝壇起了承前啟後的關鍵作用。無論是從個人藝術成就上，還是作為台灣藝術運動的先鋒推手，楊三郎於美術史上可謂成就斐然，而其自始至終所堅持的戶外寫生，不僅為其作品收獲了榮譽的果實，更為百家爭鳴的畫壇帶來一股長青風貌。
楊三郎主張走出畫室，讓自己置身於自然之中，經過對大自然的反復觀察和體會，具體掌握了景物的特質與精髓，才能毫不遲疑的下筆。捕捉自然的轉瞬變化。其筆下的戶外風景多色彩鮮明，充滿油畫特有的厚重感。他曾說「我就是說不出為什麼，就喜歡油畫那種厚實的感覺……」為了畫出心目中的美景，楊三郎走遍世界各個角落，拋開藝術的地域性與局限性，海納百川，將世界的各般風情盡收眼底。因此，無論是海岸邊、山腳下亦或是小城市幽靜的夜晚，皆在他筆下信手拈來，傾瀉出油彩特有的華麗與厚重感。本次登場的《松間晴雪》即為其1980年代赴日本上高地寫生時期的創作。或許是因為出生於台灣，學成歸國後亦回到地處亞熱帶氣候的家鄉作畫、生活，因此他創作了大量海景、夏日之作，卻少見雪景的描繪，因而顯得此作更加珍稀。
在創作《松間晴雪》之時，雖然已年過七旬，但楊三郎在創作上絲毫不減熱情，且因為生活與精神狀態上的餘裕，筆觸更加奔放寫意，帶有長足的自信及遊刃有餘，方寸之間大展天地，呈現渾然天成的氣勢與美感。作品中，白雪皚皚之下，依然可見雪松的樹幹與枝葉，遠景間太陽冉冉上升，溫暖的光彩照耀著一片寂靜的松林，除為雪地帶來溫暖的氣息，亦為這景致更添一份悅人的靜謐感。近看，可見藝術家巧妙的以靛藍、靛紫、墨綠等變幻豐富的色彩，表現出松樹枝葉的細節以及太陽升起後雪霽的質感。而經過灰色、白色顏料的層層厚塗，自然建構雪點搭落枝頭的生動景象，帶來冬天特有的氣息。叢林中隱約可見的幾抹樹棕色，象徵季節的交替，而秋日的餘溫，在晨曦的光暈下，與冬日景致交融在一起，凝結出歲月更迭之美。那筆直的松樹，彷彿楊三郎藝術生涯的內心寫照—表達了他對理想的追逐與堅持，和對生命的真實敬意。天邊的雲與朝陽，重疊交錯的光影交織出顫動的光輝，如詩一般的韻律，令人深切感受藝術家對生活的熱情及對自然的熱愛。

估價 :
HKD: 800,000 – 1,200,000
USD: 102,600 – 154,400

成交價:
HKD: --