油彩 畫布

116 x 81 cm. 45 5/8 x 31 7/8 in.

款識
王懷慶（右下）
出版
1997，《王懷慶畫展》，國立歷史博物館，臺北，第55頁
1999，《王懷慶畫集》，大未來畫廊，臺北，第25頁
2005，《王懷慶簽名》，王懷慶，北京，第90頁
2007，《王懷慶藝術展》，大未來畫廊，臺北
2010，《走出故園—王懷慶作品選》，Ediciones Polígrafa出版社，巴塞隆納，第55頁

展覽
1999年1月2日至1月18日，「王懷慶畫展」，大未來畫廊，臺北
2007年12月3日至12月12日，「天工開物—王懷慶藝術展」，上海美術館，上海
2008年2月22日至3月16日，「王懷慶畫展」，國立歷史博物館，臺北
2010年11月18日至2011年4月10日，「走出故園—王懷慶藝術展」，西雅圖藝術博物館，西雅圖

來源
大未來畫廊，臺北
亞洲重要私人收藏

繼往開來 俯仰今昔
王懷慶「明式家俱」系列集大成之作《1234567》
「用一個人物來表現出生命的表情不算不尋常，但用一把椅子表達出生命的表情，
需要從複雜微妙的文化中長時間提煉。」
—王懷慶
1981年，美國《華爾街日報》（Wall Street Journal）以極大篇幅報道了一位中國油畫家的作品及其對當時中國産生的巨大影響，這便是王懷慶與他的《伯樂像》，古典的畫面中透發出强烈的現代精神，撼動了世界對中國現代藝術自文革後停滯的認知；1998年，紐約古根漢姆美術館（Guggenheim Museum）舉辦了轟動世界的「中華五千年展」，當中只有兩件90年代油畫作品入選，其中之一便是王懷慶的《夜宴圖》，讓世界領略了他對傳統文化的深刻理解所做出的創造性詮釋。
破繭而出：縱橫古今的「明式家俱」
王懷慶自幼對木器情有獨鍾，他的父親曾是一名木工，故他於幼時已熟悉原木被一步步分解，又一塊塊被加工組合成一個「物件」的過程；在中央工藝美術學院畢業後，12年的舞臺美術經歷，布景的製作也離不開與木工打交道，使他在實踐層面對木結構有了更深的認識，故對中國傳統木器榫卯結構之精髓驚嘆不已。80年代的一次黃山行造就了王懷慶風格變化的契機，途經紹興時參觀的魯迅故居中，江南黑瓦白墻、梁柱結構精巧的民居給予他抽象形式上的靈感，將其對木器的結構認識轉化爲藝術中的構圖思考，從傳統建築的歲月痕迹中挖掘美學的內涵，以「民居」系列開始由具象轉向半抽象與形式主義的探索，形成迥异於當時主流的社會寫實與傷痕美術而獨樹一幟的個人風格。之後，「破繭而出」的他將觸角深探至民宅中的傳統家俱，將原本無生命的物體通過現代化的詮釋賦予藝術生命，展現中國人最根本的智慧。1991年他以一件用太師椅爲主角的油畫作品《大明風度》，榮獲該年中國美術館舉辦的首届「中國油畫年展」金獎，奠定了「明式家俱」系列的高度。此不僅成爲其個人創作的轉折點，更是中國當代美術史的重要里程碑。
是次秋拍呈現的《1234567》即爲「明式家俱」系列中，集藝術家經典藝術語彙之大成的杰出代表作，收錄於盡藝術家全數重要畫集之中，完成當年即於臺北國立歷史博物館的王懷慶大型個展中亮相，此後十餘年間多次獲選在藝術家重要展覽中展出，2010年後更入選西雅圖藝術博物館舉辦的「走出故園—王懷慶藝術展」，不啻爲其人生成就代表之一，重要程度謂近年市場鮮見，甚爲難得。
選中之選：圈椅之上的華夏文明
收藏大家暨學者王世襄曾將明式家俱之美總結爲十六品：「簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、濃華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新」指出明式家俱不僅到達中國傳統家俱逾三千年發展的工藝巔峰，更是中國傳統人文士大夫精神與現實世界的交匯點、審美意趣與感官體驗的結合點，致使它超脫普通物件的範疇，成爲一種歷史文化、審美意識以及人文精神的集中體現。正是基於此，王懷慶自覺地將「明式家俱」選爲繪畫素材，使它們不止爲構圖的元素，更含納深厚的東方美學精韵，表達自我對傳統文化的回望情感與傳承使命。在其「明式家俱」系列中，從開端之作《雙椅》（1989-1991年），到成名之作《大明風度》（1991年），直至本件《1234567》，「椅子」始終爲該系列最經典的代表元素。
《1234567》中，藝術家用抽象的表現手法展示了明式家俱中最主要的椅形—「圈椅」的形象。在世界各類家俱發展史中，「圈椅」爲中國獨有的設計，發展至明代，更是完美體現了兼具功能之抽象思維與造型之形象思維於一體「竭思窮慮以試之」的智慧。如其代表性的圓弧圈，曲波流暢的靠背綫，在呈現別致典雅的美感同時，亦使座位的有效空間比其他椅形大出五分之一。二十世紀家俱設計師從中得到啓發，創作出各種現代椅具，如美國現代派家俱大師埃姆斯（Charles Eames）在上世紀50年代所設計的經典「扶手椅」即由此而生，故可說「圈椅」是中國傳統智慧與審美對當代世界工藝美學發展之深廣影響的縮影。此外，在中華文明的符號學之中，「椅子」一直是權利的象徵、秩序的代表：朝堂之上的千秋萬代，皆由「龍椅」一統江山，江湖中英雄好漢同樣爭排座次；即便是百姓家宴，一樣講究主客位座。因此，《1234567》中的一把「圈椅」形象的背後，暗藏的是整個中華民族的歷史、文化、智慧、審美，乃至榮耀的積澱與傳承，深厚的畫面內蘊散發出猶如「萬古東南多壯觀，百年豪杰幾登臨」般蕩氣迴腸的精神性。
虛實相生：黑白有序的傳統回望
自八〇年代「故園」系列起，王懷慶便把作品中的顔色减至黑、白、灰三色，至「明式家俱」系列中則更進一步提煉，將畫面的主角—「家俱」皆以黑色化的方式展現。《1234567》中，焦墨般的玄黑綫條勾勒出「明式圈椅」的形貌，藝術家將木質的體積轉化至視覺對色彩的感官體驗之中，并通過平緩、猶勁的筆觸打造出猶如紫檀木般深幽醇厚的木材質感。橫的黑，顯得剛毅敦厚，竪的黑，又見溫婉娟麗，既有中國金石書法的筆勢，又可見西方抽象的符號形式，在東方造型的寫意與西方抽象的冷靜之間取得完美平衡，傳達了中國智慧中的硬度與質感，如同吳冠中曾說：「西方的克萊恩（Franz Kline）、蘇拉吉（Pierre Soulages）等不少畫家均在揣摩，吸取我國書法的黑白構架，而王懷慶的構架不只是單一的形式規範，民族的魂魄啓示了他探索的方向。他竭力發揮『黑』之威懾力，强調黑與白的交織，推敲肌理的鋪墊，經營無聲有序的生存空間，以孕育童心。」
在《大明風度的謎底》一文中，王懷慶曾對自己的創作語彙總結，其一便是「把家俱置處在一種虛無而空的背景裏，更換了世上所有家俱傳統的必然位置—「地面」這一特點也可見於作品《1234567》中。作品背景中，大面積的白色塊消解、迭加在褐色塊之上，深淺相間之中構成明暗變化，突顯出前景圈椅的視覺體積感。斑駁的筆觸製造出豐富的肌理，如同盡訴光陰的痕迹，將家俱從現實中被抽離開來，成爲永恒的象徵，亦如他自己所說：「人的生命不管多輝煌，多奢靡，全都是比較脆弱的，有時還不如一個家俱更永恒，更長久。」漂浮在畫面中的「圈椅」，仿佛失去了附著與歸屬，等待著落座的主人，在充滿力量的形式和深厚內涵的畫面背後，隱藏著一種斷裂的落寂，藝術家以此來揭露當今社會環境變遷中所面臨的歷史與文化間的斷層。
平面生力：循環不息的解構游戲
「幾乎所有真正有原創性的繪畫中，正是內在於構成的、重建的表面的平面型，産生了藝術的力量。」
—格林柏格（Clement Greenberg）
在黑白對峙之中，「結構」才是王懷慶畫面永遠的主角，他將物件在三維空間中的「結構」强化後轉化至二維平面中抽象式的「解構」表達，對此他曾總結道「把對象畫『平』壓『扁』，目的只有一個：平面展開的東西，來的更强烈。」自早期作品《大明風度》、《雙椅》中仍具較完整的立體透視的椅形輪廓，演變至《1234567》中完全平面化的綫條組合，由「化體爲面」到「化面爲綫」，用粗細變化不均的筆觸形成一種古拙的「綫」，將木結構提煉爲平面中的獨立綫條，以此將「圈椅」自身的結構關係放大，在畫布中締造出穿透性的視覺張力，撼動人心。
藝術家特意將本作命名爲《1234567》，爲其「明式家俱」系列中獨一的個案，他將在作品中對傳統圈椅所進行的一連串現代式的解構後再重組的過程以數字指代，圈椅被拆解成左、右側扶手、背板、左、右側腿凳、座面、牙條，共七塊構面，并巧妙的在其中進行了將綫條轉爲數字的想像與試煉。同時將早期作品畫面中以單把、成雙、三隻等不同椅子數量的變化傳達的「一生二， 二生三， 三生萬物」的老子「道生萬物」思想進一步延展，以「1234567」這組連續的數字象徵循環不息的生命周期，或言說了在世代交替中，在圈椅上掌權而坐的人們的更迭，與朝代的興衰，別具一番深意。數字在此像一組密碼，被包容在造型之中，使作品增添一種幽默的詼諧，等待觀者前來探密、解碼。
2010年，《1234567》在西雅圖藝術博物館展出時，其中國藝術部主任姚進莊總結到：「王懷慶的真正標志是他從凡俗事物中提煉出非凡的能力，每一種都組成藝術的謎題，而需要不同的解决之道。他對藝術本身的完整和熱情使他遠離在商業化的猛攻之外，而更重要的是，他帶領我們走進了一個充滿真諦與崇高的溢美之境。」王懷慶以深厚豐沃的中華文明爲依托、自我過人的學問素養與精神哲思爲切入點，生成內斂優雅的藝術語彙，以精神的豐盈通過藝術的創造收穫心靈的沉靜，用自我恒久不滅的藝術能量，照亮傳統與現代文明傳承的浩瀚星河。

估價 :
HKD: 9,000,000 - 15,000,000
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成交價:
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