彩墨 紙本

100 × 70 cm. 39 3/8 x 27 1/2 in.

款識
玉良 藝術家鈐印（左上）
來源
2007年6月5日，巴黎亞居里亞拍賣會，拍品編號722
亞洲重要私人收藏

附：巴黎文化部開立之出口證明

沙漠薔薇 生之禮讚
潘玉良珍稀作品《坐姿裸女》現身
「潘玉良是二十世紀的女大師，當之無愧。」
——陸蓉之

潘玉良曾說：「我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生。」出生於1895年的她，比張大千大四歲，長林風眠五歲，和徐悲鴻同年，他們同為中國第一代傑出藝術家代表，共同書寫了二十世紀中國現代藝術史的輝煌。

一路向前，巾幗不讓鬚眉
1985年出生揚州，從小父母早逝的潘玉良，在14歲時被舅父賣到青樓當婢女，後由安徽蕪湖海關督察潘贊化贖身，始有機會發展自我對藝術的天賦與才華。回顧她所身處的中國，在二十世紀初期正值新舊交替，從政治、教育、藝術上，均步入向西方學習的全面西化與傳統舊勢力拉扯的轉折點，是一個變動，也是充滿機會的年代。在這樣的社會氣氛下，1918年，上海美專首度招收女學生，潘玉良以優異的成績考入該校，成為第一批民國女大生，接受正規的美術教育，從王濟遠、劉海粟學西畫，隨朱屺瞻學國畫，當時的美專在校長劉海粟的引領下，作風前衛，在課堂中首開聘用人體模特兒於教學之先河，在那相形保守的年代引來外界許多撻伐，但也為潘玉良的創作埋下了種子，在美專二年級的素描課，她第一次繪畫裸體模特，深度觀察人體的造型語言，而「裸女」，也成了她其後畢生創作與藝術探索最重要的主題。
1921年，潘玉良考取官費留學，赴法深造，先後入里昂中法大學、里昂國立美術專門學校、巴黎國立美術學院、羅馬國立美術學院就讀，畢業後於1928年被劉海粟延攬回母校任教，後升任上海美專研究所所長，並與徐悲鴻、張大千同任南京中央大學藝術系教授。1929年，她和王濟遠一起創立「藝苑繪畫研究所」，致力教學與創作，並頻繁發表展覽，以獨特、強烈的藝術語彙征服觀者，自回國至1937年間，曾五度於上海、南京發表個展，每每引起轟動。如1935年5月在南京華僑招待所舉辦的個展，吸引超過五千人次觀展，自開展後接連七天，許多知名藝文界人士如張道藩、徐悲鴻、李金髮等人連番於「中央日報」上發表評論與觀展感言。自視甚高的徐悲鴻甚言：「夫窮其履險，以探詢造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所絕不能者也...今真藝沒落...士夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人...古人創制山水基於不朽之文化者也，潘夫人皆多量取其妙象以歸。」足見潘玉良當時在藝術圈已獲高度認同，備受尊重。

名震中西，國家至寶
而在海外，她於1929年受日本現代藝術大家梅園龍三郎的邀請，至東京銀座資生堂舉辦個展，成為中國女畫家在日開展的第一人；而在1937至1977年定居法國的四十年間，她曾獲高達21個藝術獎項，如曾兩度獲巴黎法蘭西藝術學院頒發的多爾烈（Thorlet）銀獎；作品曾發表於代表性的沙龍展和國家美術館達47次。巴黎市政府在1942至1947年間，更曾多次購藏其彩墨與速寫作品，而自1956年起，其作並被法國政府認定為重要文化資產，非經正式申請不能出口，足見法國文藝界與官方對其藝術成就的絕對性肯定。
從婢女，到上海美專研究所所長，再到巴黎媒體、英國藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）口中所讚譽的「中國西洋畫家中的第一流人物」，潘玉良一路走來的斐然成就，無疑凝縮了一個時代女性勇於追求理想、自強不息、鍥而不捨的精神，與她過人的才華。其作品曾被巴黎龐畢度藝術中心、賽努西博物館、巴黎現代美術館、北京中國美術館、安徽博物院、上海龍美術館收藏。而在拍賣市場上甚少有其作品現身，是次春拍，我們很榮幸地呈現潘玉良完成於1940年代黃金創作期的《坐姿裸女》，此為近十年來二級市場所出現最大尺幅的彩墨精品，珍罕絕倫。法國東方藝術專家柯孟德在其所著的《潘玉良》專書中曾提及在巴黎的亞居里亞（Artcurial）畫廊，潘玉良的畫作在整個歐洲的現代及當代中國藝術品中是賣得最好的。該作品最早即出自亞居里亞。

從古人中求我，獨步東西
「記得玉良在里昂國立藝術學校學畫時，課餘間她另租賃石膏人體模型來練習，整天在屋裡，對著模型瞇著眼，側著頭，用一筆橫量、豎量，口中唸唸有詞，『頭等於胸的幾分之幾，手臂等於腿的幾分之幾…』打一個草稿，必定要弄到沒有差池，方會罷手。她對繪畫所下的功夫，堅苦卓絕。」
——潘玉良留法同窗暨文學家蘇雪林，1928年《青鳥集》

潘玉良在求學期間，以其勤奮奠定了對石膏像與人體速寫的強大基本功，並兩次以素描第一名通過法國藝術學院的晉升考試。而1927年她在羅馬藝術學院更涉足雕塑創作，對人物形體的掌握與觀察詮釋，在30年代已然達爐火純青。而其一輩子追尋的，便是融東西於一治的理想，除了以油畫創作外，在1932年她開始勤練書法與芥子園畫譜，並經常向國畫家張大千、黃賓虹請益，嘗試以中國傳統的宣紙與墨進行繪畫，彩墨自此成為她終生不輟的媒材，更為其畢生最具開創性藝術成就積累的展現。其彩墨繪畫在1938年達純熟，並進入黃金巔峰創作期，《坐姿裸女》正是該時期一力作表徵，在畫中可見其取法東西藝術之精髓，並加入了自我個性化與前衛的表達，從古人中求我，但不忘我，始能獨步中西。
在此偌大的畫幅中，潘玉良以其熟稔的中國白描技法，在中心勾勒出一坐在花布上，溫婉如生的婀娜女子，黑色的線條在起承轉合的運筆間，展露畫家的自信，有時如其「鐵線玉良」的稱號，運筆如剛，鏗鏘有力，有時柔軟而連綿。從畫中人的身姿，可見畫家對西方解剖學與從雕塑所習得立體感之形塑的高度掌握，以及與中國書法的內在聯繫。畫中人翹跨的左腳，讓其身體曲線有了扭轉的戲劇張力，並自然地避開了對於私密處露骨的描繪，落落大方中帶含蓄之美。手上拿著擦拭身體的浴巾顯示她甫浴後的自適，黛眉鳳眼，面露一抹恬淡的微笑，靜謐地享受一段悠然時光。而頭上盤的髮髻與畫龍點睛的渾圓翠綠珠飾，雍容雅致，配合其黑髮與眼眸，點明了她來自中國的身世。椅子上的藍染花毯，則為畫面增添一抹樸拙的氣息。而在人物肌膚的描繪上，潘玉良融合西方後印象派的點描法，別出心裁地施以大小與深淺不一的膚色色點，在層層疊疊的停頓，與乾溼暈染間，不僅塑造出人物的體量感，更將其豐腴的肉感與骨感同時精到呈現。這樣創新的手法，實前無古人。
而在背景的處理上，她以標誌性的十字皴法，以色線層層交織、擦染組成若西畫的肌理，打破了傳統水墨留白的特色，營造出空間景深與多重的光線的變化來突出主角。回顧中國傳統水墨繪畫的發展，有此表現者，潘玉良堪稱第一。她在此並挑戰了傳統水墨畫中向來禁忌、較少碰觸的裸體人物主題，並為傳統注入新的生命。正如巴黎前市立東方美術館館長葉賽夫所言：「潘玉良用中國字畫的筆法來形容萬象，但不為中國傳統畫法所拘束。對現代藝術具有豐富的貢獻。他的作品是以中西畫融合起來，加上她自己的面目而創造。她用直折彎曲的線條來勾出畫面。這些生動的線條，活躍於紙上，各有其所，自自然然構成又現實又具體的作品。」東西文化的元素，在此作中毫不相悖地展現了完美的融合與創新。

生命的光華與喜悅
回顧創作《坐姿裸女》的1940代初期，是潘玉良甫辭去學院教職，來到巴黎的頭幾年。1939年4月，與她相隔兩地的夫婿潘贊化特別從重慶寄了宣紙、毛筆給她，支持她創作，同年9月歐戰爆發，潘玉良遷居巴黎郊區，潛心作畫，在其後迎來了創作的巔峰。如1940年她完成了膾炙人口，身著黑色刺繡旗袍的油彩《自畫像》，並勤於以彩墨作畫，《坐姿裸女》即完成在這樣的背景中。當時因與先生相隔兩地，放下過往的成就與教授的身分，隻身於異鄉生活，再加上親見戰爭的殘酷，潘玉良該時期的許多作品中，人物的面容常有一分淡淡的哀愁與倨傲，然而《坐姿裸女》在此展現了不同的心緒，讓我們見到了藝術家的另一面向。

「妳說，人生只要精神相會，不在形體。『靈犀』是靈異的東西，比人心可通兩地，所謂神會是也。」
——潘贊化致潘玉良書信

透過《坐姿裸女》中主角溫婉的笑靨，與爽朗大方的身姿，潘玉良或也言說了與親人相隔兩地雖然惆悵，但只要兩人相愛、心有靈犀、心神相通，身體的距離雖遠，精神上仍能感到欣慰和喜悅。並且，在巴黎，潘玉良遠離了在當時相對保守的中國社會中，長年因其出身而來的流言蜚語，亦除去了作為潘贊化的小妾，所面對兩女共事一夫的尷尬和卑微。在巴黎，她只為藝術的追求而生，並且能真切、自信、自在的活出自己。她在《坐姿裸女》中賦予了畫中人主動的性格，此亦展現了她當時的人生狀態、真情實意地表達對於生命的讚美，和對人生真諦的追尋，使作品超越了單純的裸女繪畫，晉升到了另一具飽滿藝術內涵和思想的新高度，綻放著爍人的光華，震古而鑠金，歷久而彌新。

估價 :
HKD: 12,000,000 - 25,000,000
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成交價:
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