壓克力彩、油畫棒、畫布

200 × 220 cm. 78 3/4 x 86 5/8 in.

款識
2010 王玉平（左中）

出版
2010年，《王玉平》，文化藝術出版社，北京，第68至69頁
展覽
2010年6月20日至7月1日，「申玲、王玉平作品展」，今日美術館，北京
2011年12月24日至2012年2月5日，「市井浮世繪—王玉平作品（2005-2010）」，何香凝美術館，深圳
2013年3月2日至4月7日，「王玉平—台北．北京」，誠品畫廊，台北

來源
台北誠品畫廊
現亞洲私人藏家購自上述來源

生如逆旅，亦是行人
王玉平的形色視界

在80至90年代，中國一批藝術先鋒們受表現主義大潮的影響，創作出被評論界稱為「新表現」的劃時代作品，89年畢業於中央美術學院油畫系的王玉平便是這一思潮的傑出代表。他在求學時期便在中國美術館舉辦的個展中嶄露頭角，並在畢業後留校任教，常年亮相威尼斯雙年展、中國油畫展等海內外重要展覽，更以專題形式入選美國《ART NEWS》藝術雜誌，以帶有現實意味的表現主義創作獨步藝壇。

市井浮世繪，生活寓言家
在王玉平的創作中，「形象大於思想」，他從不為某個主題而寫生，而是借助對生活細膩的觀察與想像建構畫面，於或熱烈奔放或含蓄寧靜的色彩鋪陳中，隱藏著帶有戲劇性與幽默感的細節，利用極具鬆動感的色彩、隨性而發的線條記錄下那些在生命中留下深刻印記的感情經歷，以極具個人特質的語彙傳達出一種內向式的精神底蘊。
從90年代開始，王玉平開始創作「魚系列」，並逐漸弱化了以往畫面中的表現主義特質、沉鬱而厚重的色彩表現，轉而以柔和明亮的色彩形成獨有的話語系統。1996年，王玉平在美國佛蒙特的藝術家駐地計畫中感受到反觀自我的重要意義，開始在固定題材中融入個體化的視覺經驗，使創作逐漸進入「語言純化的意象化時期」—將個人生存經驗以單純的色塊展現在超現實的視覺空間，以拼貼式的圖像佈局顯示出疏離異化的現代生活中的稚拙之趣。

時代變革的見證者—70後
《70後》創作於2010年，曾相繼展出於北京今日美術館、台北誠品畫廊等，並為畫家近十年來最具代表性的作品之一。與同時期創作相比，《70後》以個人化的視角暗示著一個群體甚至時代的生存境遇：「70後」，這一伴隨著改革開放和中國社會體制轉型而成長起來的一代人，思想保守卻懷有理想，經歷貧窮卻勇於改變，成為當下社會革新與吐舊過程中的重要見證者。王玉平將目光聚焦於70後所迎來的城市生活，倚靠在男性一旁的少女沉浸於書中世界，影射出70年代逐漸展開的高等教育，及獨立的性格；右側的男性則靜默地凝視前方，身上的國際化服裝樣式、背後洛可哥式的沙發紋樣等，無不顯示出西式大潮對傳統生活的影響，而畫面兩側亮粉色書包上帶有中國民俗傳統典型的仙鶴紋樣、佇立在男性身旁的鷹隼則顯示出中國傳統文化在與西方現代化的碰撞中發生的深刻印記。作品表現了藝術家對兩代人的幽默觀察。
在表現方式上，本件《70後》延續了畫家2000年後「魚系列」、「雲上的日子」等畫面中的單純色彩與裝飾性圖案，並借助平面化的人物塑造、裝飾性紋理等營造出立體主義般的拼貼效果；籠罩整個畫幅的幽藍色氛圍，賦予作品以時光停駐的紀念碑式效果，使《70後》成為新個人主義和新物質主義形成時期的圖像縮影。
時間匆匆而走，空間時刻在變，不變的唯有王玉平作品中那些由色塊構成的平和世界，他用「色」的自由突破著「形」的局限，將生活的細枝末節置於永恆的生命長河，從而使筆下的創作從一個心靈直達、感動另一個心靈。

估價 :
HKD: 650,000 - 950,000
USD: 83,300 - 121,800

成交價:
HKD: 767,000