彩墨 絹本裱於麻席

88 x 48 cm. 34 2/3 x 18 8/9 in.

款識
亖濱（右中）藝術家鈐印（右中、左下）
展覽
2018年10月28日至12月28日，「新加坡先驅畫家懷舊展：鍾泗濱、陳宗瑞、陳文希、劉抗」，Composition有限公司，新加坡

來源
現新加坡藏家直接購自藝術家家屬

附：藝術家之子親簽作品證書

捕捉「南洋」精髓
新加坡現代藝術之父鍾泗濱經典《牧羊圖》

「南洋」畫派發展於上世紀五〇年代，其將中國傳統繪畫與西方巴黎畫派兩種迥異的風格與技法相結合，在亞洲現代藝術發展版圖中，建立起獨樹一幟的美學體系，這一涵蓋多地域文化元素的藝術風格，與以鐘泗濱為首的新加坡現代藝術運動的發展密不可分。

鍾泗濱1917年出生於福建廈門，後赴上海新華藝專深造，1946年定居新加坡後開始廣泛接觸世界藝術的新思潮。1952年，其與陳文希、劉抗、陳宗瑞共赴峇厘島寫生，當地迥異於中土的地貌帶給他們劇烈的視覺衝擊和豐沛的靈感，激盪出獨具南洋特色的繪畫表現形式—以強烈的色彩呈現民族風情，該歷史性的旅程為新加坡藝術淬煉出全新的美學風格，開啟南亞藝術史的重要篇章。1961至1963年，鍾泗濱赴英國，受歐洲現代藝術洗禮，轉以抒情抽象表現前瞻的視野。期間，他與趙無極先後在倫敦最富盛名的紅舫畫廊（Redfern Gallery）舉辦個展，獲西方藝壇的高度讚譽。之後，他將抒情抽象的表現形式帶回新加坡，獨創半抽象的「南洋風景系列」，再次推動了南洋美學的現代革新。七〇年代，他更不斷挑戰自我，探索金屬浮雕等多媒材創作，並於八〇年代回歸傳統水墨創作，將新加坡的傳統創作模式推至極限，奠定了其現代藝術的基石，成為「南洋畫派」巨擎之一。

寧靜雋永：匯融東西的峇厘畫像
完成於1981年的《牧羊圖》為鍾泗濱晚年集個人風格大成之作。畫面中，雙目垂閉、雙手合十的峇厘少女呈祈禱之姿，瓜子臉、杏核眼、柳葉眉、頎長的四肢，盡顯其標誌性的峇厘人物特色，此獨特的造型最初來自50年代峇厘島旅程中，對當地傳統皮影戲裡人物形象的借鑒，其後結合旅歐時期受立體派結構性的影響，著重於將女子頭巾、手臂、身體部分輪廓線條簡化並延展，以幾何式的構圖賦予人物拉長的現代感。畫面下方的羊，作為溫和的指代，亦反復出現於藝術家創作中，其身形被壓縮且向下拉長，與少女手臂向上延展的線條動勢構成呼應，在形體相依的同時，締結內在精神的鏈接，仿佛脫胎於聖經畫像《牧羊人》中耶穌與羊群，暗藏聖潔的宗教意味。上方樹叢以點點細筆暈染而就，樹木的枝條垂至女子頭部後方，中區背景則以如水墨畫中留白的方式處理，將觀者的視線引導至畫面主角之上，產生時空靜止般畫面效果，渲染出南洋地域寧靜祥和的社會氣氛。

和而不同：新穎媒材中的文化傳承
七〇年代末，鐘泗濱回歸彩墨畫創作，通過構圖、媒材及個人繪畫風格上貫通東西的運籌帷幄，展露祥和恬淡的晚年心境，這一特點在《牧羊圖》中尤為凸顯，藝術家在此以絹替代傳統紙本或畫布，以追求更細膩柔軟的筆墨線條，進一步襯托南洋女子靜謐溫和之美。同時，更罕見的繪製如教堂拱門式樣的外框結構，將畫面主體放置其中，產生視覺縱深的同時，賦予畫中對象如米開朗基羅（Michelangelo）雕琢的《教宗庇護十二世雕像》般高雅的神聖意味。

此外，藝術家更突破式的將絹布裱於硬質草席之上，此創新的媒材使用此前僅可見於同時期創作的小稿《寧靜的午後》（約1980年代），《牧羊圖》為其首現市場結合草席材質之作，完整展示了鍾泗濱對多元媒材超卓自如的運用，珍貴性不言而喻！絹的細膩與涼席的粗糙產生強烈對比，在視覺上碰撞出層次豐富的畫面肌理，致使原本柔美的線條中注入了一股堅韌質感，將不同媒材由內至外的屬性差異完美融合，通過視覺、感官與文化內涵等不同緯度共構和諧畫境，展其畢生藝術造詣之大成。

估價 :
HKD: 350,000 – 450,000
USD: 44,600 – 57,400

成交價:
HKD: --