油彩 纖維板

61 x 45 cm. 24 x 17 7/8 in.

款識
Y.Y.TING 71 23/10（右上）

出版
2003年，《意象之美：丁衍庸的繪畫藝術》，國立歷史博物館，台北，第163頁
2020年，《丁衍庸油畫全集》，衣淑凡編，立青文教基金會，台北，第281頁
展覽
2003年8月5日至9月21日，「意象之美：丁衍庸的繪畫藝術」，歷史博物館，台北

來源
2012年10月29日，北京誠軒秋季拍賣會，拍品編號608
亞洲重要私人收藏

超神盡變，頂天立地
丁衍庸戲曲人物臻絕之作——《楚霸王》

「西方的藝術著重形式，東方的藝術著重精神，二者不可兼得，則我捨形式而取精神。」
——丁衍庸

與多數受西方藝術影響的同輩油畫家不同，丁衍庸並非從傳統繪畫涉足西方，而是一開始便深入西方表現主義，在18歲便投身赴洋留學的大潮，於1921至1925年間就讀於東京美術學校西畫科，以兼具印象派、後印象派與野獸派色彩的獨特風格之作入選當時首屈一指的東京「中央美術展覽會」，迅速在師生中聲名鵲起，並得「日本西洋畫之父」黑田清輝極大讚譽。 1925年回國後，他積極展開對油畫、水墨的跨媒材實踐，推動野獸派在中國傳播的同時, 更極力主張「復歸於原始」, 通過對自我根源的文化深探, 發展出廣納古今之長、兼融中西特色, 不拘成法、獨具個性的藝術語彙，以極具開創性的繪畫格局，成為中國建國之初西畫運動的重要推手，更因跨文化的創作視角被稱為「丁蒂斯」和「洋八大」。

1949年後，他定居香港，雖轉向水墨創作，卻從未懈怠對油畫表達的深入求索。他將常年水墨教學與創作過程中來自八大、石濤、金農等文人趣味，以及對書法文字結構的精髓體悟加入油彩表達，在晚年爐火純青、豪氣萬千的畫筆下，留下神工鬼斧般的至臻之作。

神采煥發：戲劇與重彩的交鋒

作為中國傳統文學與戲劇的經典題材，「霸王別姬」曾多次出現於丁公的大寫意水墨畫中，但以戲曲題材所呈現的油畫創作卻僅有7幅，在本就存世不足200件的丁公油畫創作中更為珍稀，突顯了是次上拍的《楚霸王》的份外可貴。在這幕經典的戲劇中，丁公完美展現了70年代在油畫創作上已入完熟大境的自信風範，更可見其堅守畢生大膽革新理念，以如入無人之境的老辣用筆將歷史經典演繹出橫貫古今、跨越東西的現代新篇！

在《楚霸王》中，丁衍庸將野獸派色彩的「表意性」融入傳統語境，以火焰般炙熱的橙紅，展現項羽豪放而剛烈的人格魅力；狂放的用色和灑脫的線條，顯示出藝術家在日本求學期間所受到的後印象、野獸派的影響，於一筆一劃間，透露出馬蒂斯（Henri Matisse）對他的啟迪，如在對「主體意識」的重視及強烈色彩的表達，卻又摒棄了馬蒂斯、德朗（Andre Derain）等人平面化、裝飾性的造型語彙，將色彩的表現力融入東方古老的線性傳統，從而與人物的性情、氣質緊密融合在一起。畫面中，丁衍庸以醒目飽和的紅展現項羽傲視群雄的熱血剛毅、氣蓋山河，並加以黃、橙等彰顯人物權貴地位的傳統色彩，暗示人物的身分，此種簡化造型、以色賦意的人物特點延續了藝術家在60至70年代水墨畫中的特色。與傳統戲劇在演繹中側重虞姬與項羽兩人間的難捨之情所不同，在《楚霸王》中，項羽的龐大體量佔據著畫面中絕對的主導地位，厚重的戎裝與身旁以大膽裸身而現的虞姬形成鮮明的視覺反差——後者以墨藍的極簡用筆，省略一切繁複的造形而回歸原始呈現，雖與項羽並肩而立，卻顯然處於弱勢。在戲曲里，虞姬因國家大義而放棄個人幸福的無奈境遇中，丁公彷若看見了自己在藝術創作中作出的種種割捨，卻藉此大破大立、重塑傳統；而最終建功立業的項羽則象徵其矢志不渝的藝術理想，以西楚霸王般的魄力，展現大膽變革、推陳出新的勇氣。

對丁衍庸來說，革新並不是一味的將西方的形式手法照辦挪用，必須先立足於傳統民族的文化根基，即「意在筆先」的寫意傳統。為此，他將八大山人的拙樸、徐渭的豪放意氣，通過色彩張力的經營，轉化於《楚霸王》中項羽和虞姬的人物形象塑造之上，展現出「類物象形，立言盡象，筆簡意不簡」的氣韻。這種東西交匯的廣袤視野，既延續了藝術家在1949年之前所追尋的「單純」而「原始」的藝術理想，同時體現了他在50年代後專注於水墨創作的過程中，對野獸派主觀精神的表現、對自由空間的處理的進一步開拓，通過不斷深化對文人畫的理解，以傳統的大寫意精神引領油畫創作，從而將油彩顏色的豐沛活力發揮出水墨淋灕般的畫面效果，以此改變了早期人物創作的單一線條和平面化造型，以頑童般的詼諧與天真，展現出對人性本身的揶揄與思辨。

融古鑄今，應乎無窮：繪畫與書法的博弈

「線條」是丁公作品的主角，在《楚霸王》中，丁衍庸便藉助西楚霸王項羽與容顏傾城的虞姬，生動展現出游弋東西的線條魅力和書畫同源的藝術精神。藝術家以疾馳的筆觸勾勒出項羽的雄偉身形，自成一脈的豪放之韻如見著色的米芾書法，簡拙抽象的造型形裡如原始岩畫般的質樸生命力，又用流暢的線條突顯出虞姬的妖嬈身姿，以略顯稀薄的色彩彰顯出剛柔並濟的人格魅力，使作品以一揮而就的造型顯示出書法創作的豪放逸氣，又在色彩的變幻中展現出油畫語言的豐富層次，可謂「萬象物色，寂然不動，而應乎無窮」。

在畫面中，右側人物的手和腳、左側人物的鬍鬚，在線條上帶有書法飛白的灑脫筆意，而發綹、鬍鬚、鎧甲等細節刻畫又顯示出油畫媒介的色彩流動性。和關良等人融匯中西的戲曲人物創作不同，在此，油畫媒介從未「從屬於」傳統造型的形式表達，而是保留了鮮明的色彩、濃重的特色，成功地在西方傳統內部實現了反叛，展現油畫與水墨在「線條」上的內在共性。正如丁衍庸畢生對藝術不羈卻專注的態度般，在他的筆下，構成人物畫的兩大造型傳統並無高下，它們針鋒相對卻又和諧共生，不僅展現出東西方的平等對話，更賦予傳統題材新生的魅力。

拔山蓋世，我用我法：形體與精神的統一

對照丁衍庸其他的戲曲人物油畫，如《霸王別姬》（1971年）、《飛虎將軍》（1973年），人物刻畫在線條簡化的基礎上均依舊保留了形體的基礎特徵，而在《楚霸王》中，丁公徹底擺脫了對「型」的既定認知，用其自言比八大更狂放的瀟灑線條，直率有力的勾勒出人物的飽滿軀體，使原本平面化的人物帶有立體主義般的幾何抽象式律動，並與奔放的色彩完美契合、相得益彰，一展丁公張弛有度的造型掌控力。在人物身後，簡潔的白色背景看似呼應了傳統的留白式構圖，實則聚集著細膩的筆觸，縱向排布的白色線條甚至與人物造型相互疊加，從而打破了傳統的圖底關係，展現出不拘一格的現代油畫精神。而「頂天立地」的經典人物構圖，則延續了丁公最標誌性的人物形貌特色，碩大的形體造型給予觀者不容忽視的視覺份量，同時帶來感官上的壓迫氣勢，感受來自畫中人物在豪氣萬千中負重前行的情緒穿透力。被放大的虞姬和項羽勃發如紀念碑式的、高大的英雄氣概，展現出一種詼諧的情感張力和內在的敘事性，從而藉本件《楚霸王》，彰顯出自身對「傳統與革新」、「媒介與材質」等現代藝術命題的深刻反思。

估價 :
HKD: 3,500,000 – 4,500,000
USD: 451,600 – 580,700

成交價:
HKD: 4,130,000