紙本 彩墨

47 x 84 cm.18 1/2 x 33 1/8 in.

簽名：劉國松 一九九七；鈐印一枚 於右側
發表 《宇宙即我心：劉國松近作展》，P95，國立國父紀念館，臺北, 1999年出版；
《劉國松創作回顧》，P78，漢雅軒，香港，2005年出版。
展出 劉國松：創作回顧，新加坡泰勒版畫院，新加坡，2005年5月。

劉國松
Liu Kuo-Sung
(b.1932-)
劉國松立足於堅定的中國傳統之立場，守其當所守，變其當所變，在堅持民族審美之精神、古典哲學之意蘊、天人合一之宇宙境界、因心造境之原則基礎之上，對傳統水墨這一古老藝術形式的創作語言及工具材料進行了大刀闊斧的創造，終於開闢出水墨現代主義之路的新局面，從而享有「水墨現代化之父」美譽。劉國松也以其獨特的繪畫語言旋風般地席捲畫壇，形成了近20年來中國傳統畫界變革創新之颶風。

劉國松不贊成以筆墨作為中國畫的本質與底線，他用「革毛筆的命」、「革中鋒的命」等思想與實踐反對筆墨使用中嚴格的套路與臨摹的模式，因而以多種新工具、新材料的製作與肌理來取代筆墨的一統天下。他的特殊皴法以及「水拓法」與「漬墨法」等多變的藝術手法於不斷實驗中發展成型。水拓法是利用墨在水面的浮力以及宣紙的吸水性所構成的半自動效果，呈現一種渾然天成的流動感，此革新的技法擺脫了傳統用筆方式的束縛，使得水墨材質特性得以自由發揮，從而呈現出空前的表達能力。漬墨法則是將兩張紙相貼後打濕，紙張中間會自然產生細微水泡，藝術家用乾排筆依構圖所需調整水泡位置，再滴下墨汁、顏料，使之順著水泡遊走而產生墨、色肌理。劉國松以其對於媒材的嫻熟，靈活地運用這些半自動性技法，將水墨自身的滲透性融注個人的美感天賦，融合中國傳統哲學思維、美學觀念以及現代的環保意識，以水墨創作在當代繪畫領域中不斷開創出新的格局。

《雲瀑》
劉國松的作品題材偏重於雄健陽剛、天地渾茫的時空意象，故他的畫面也總是傾向大山大水乃至直接面對宇宙天體。他的作品會讓觀者想起二千多年前莊子《逍遙遊》那扶搖直上九萬裡的胸襟，「無待於物」心靈的自由逍遙，天道的永恆，宇宙的無限甚至禪境的超然。我們可以從劉國松的畫面中領略在宇宙中眺望地球的壯闊、俯瞰巍巍群峰之喜馬拉雅、遠望海流奔湧之莽莽昆侖、眺望尖峰聳峙的迤邐冰川、低臨噴發洩流的赤麗熔岩、近觀神秘莊嚴的海底之晨，種種奇特神秘而崇高浩瀚之景致，總能帶來視覺上的壯遊。

在劉國松抽象意境的自由表現中，總能感覺到一種隱約的山水意味，山之走向、水之源流，窈窈之中有其路徑之安排，而這樣的意蘊特徵更在本件《雲瀑》所具體強化。此作以開闊構圖表現山巒間雲霧翻騰，湧動如瀑布的景況，特殊之處在於劉國松於作品中刻意隱匿色彩、皴法並降低特殊技巧的使用，以突出墨色與墨氣交融之美，幾乎完全超脫人工的痕跡。他高超地水墨運用使墨色自然流洩，於紙面產生濃重、勻致、悠淡等豐富層次，遠山之巔，雲霧之隙天光乍現處，淡掃一片醉人紫紅，雲氣伴隨霞光升騰，大有「紫氣東來，氣動山河」之勢。劉國松以個人心境將自然美景表現地氣勢開展縱橫，減除明麗濃重的色彩，作品更有一股「筆隨心走，意隨筆到」的從容自在，使整幅畫面傳達出一種更接近傳統書畫和自然山水的典麗意境。面對《雲瀑》明俊開闊的用筆和酣暢淋漓的墨色，我們彷彿看到了一個自由舒展的靈魂，這是藝術家神遊天地之間的豪邁之氣，令觀者不自覺從喧繁中抽離而出，進入畫家所陳設的世外心境之中。

估價 :
HKD：300,000 - 500,000
USD：38,700 - 64,500

成交價:
HKD: 690,000