紙本 壓克力

127 x 64 cm.50 x 25 1/4 in.

簽名：鈐印兩枚 於畫面中
蕭勤
Hsiao Chin
(b.1935-)
60年代在義大利的蕭勤正是意氣風發的青年才俊，他不光成為向臺灣引進西方現當代藝術的重要視窗，推動了臺灣現代藝術的發展，也在大洋彼岸如火如荼地創建著自己的一方藝術天地。1961年蕭勤與身邊志同道合的藝術家共同創建了國際「點」（Punto）藝術運動,他們試圖從哲學的、靜觀的、內省的思想層面出發，對未來的理想社會與人生做某種希求及展望，以期擺脫時下所流行的被批評和西方消費主義所裹挾的「非形象藝術」潮流。就蕭勤個人而言，之所以有這樣藝術觀念上的轉變，固然與早年接受老師李仲生強調「手、眼、心、腦」並用的主張，以及遷居米蘭後，受到空間主義大師盧西奧·封塔納（Lucio Fontana）平面、沉靜、三度空間的作品有關，蕭勤將這兩種平行的主張交織於自己的作品之中，就此迎來了新的創作立足點。

1963年，蕭勤的畫面已逐漸褪去似草書飛白的連續性扭曲線條和以排筆畫出來的緩和帶狀曲線，為之所替代的是一種較多空間分割兼以大色塊鋪陳的作品，其中矩形與圓形的大量運用為畫面找到了前所未有的平衡與飽滿，這是蕭勤作品最具代表性的一個重要面貌。正如在本件作品《靜定》中所展示的，兩個橘紅色的圓對稱分置於兩側，滴撒白色色料的墨色長條色帶交匯於左右兩畫屏中央，好似扣合了陰陽天地，宇宙萬物便於此靜定衡常。從畫面構成上《靜定》顯然受到美國硬邊抽象藝術家亞歷山大·李伯曼(Alexander Liberman)的啟示，但同樣源於對中國道家觀念的引申，作為一位傑出的東方藝術家，蕭勤作品中對太極符號的運用和陰陽概念的體會卻比李伯曼更加深刻而自然，分據兩側的圓形在幾何結構中仍帶有繪畫性，圓形的界限四周有著微妙的描繪而非平塗，象徵著能量的持續發散，加之巧妙的比例結構，使得畫面元素間形成一種無形的對應關係。蕭勤運用極簡的造型語彙，營造了一個充滿二元對立卻又陰陽和諧的宇宙空間，並且展現藝術家早期創作中，對於中西文化相容相應的研究成果。

《炁-313》創作於1981年，這一時期蕭勤的創作有兩個可尋的基本方向：一是以心象的自動流瀉來形成畫面墨跡色點的呈現，另一是以極簡形狀來隱喻生命的體悟，從流動的排比墨色看來本件《炁-313》屬於前者。炁即氣，將作品題為此之前，蕭勤這一系列作品以「禪」命名，在形式上，「禪」多以圓筆描繪，而「炁」轉為氣勢更加磅礴的排筆。不管是「禪」或「炁」，畫家此時已完全脫離此前極靜凝思的生命情境，也告別那些空靈點化、極簡至精的作品風貌，進入另一個力動不絕、靈思滾滾的創作高峰。從畫面的構成角度解讀，便不難發現蕭勤與美國抽象大師馬克 · 羅斯科（Mark Rothko）有著某種程度的相似，在羅斯科的色域作品中，他力圖通過低限的色彩和塊狀結構來反映深刻的精神與基本的情感以及神聖的宗教體驗。蕭勤對於羅斯科的作品固然熟悉並喜愛，只是他作品中那神秘的宗教性，極靜永恆的凝定並非源自西方文明之中，而是汲取自中國傳統文化。《炁-313》大氣內蘊的排筆走勢、自然的飛白與墨色的漸層變化充分展現蕭勤對於中國美學的深刻感悟，一如他在畫面上所題寫的文字：「絕對」、「超然」、「均衡」、「道曲然」等道家思想，讓他的作品在西方抽象形式的映襯中透露出東方精神的內裡，成為中西融合藝術道路上的典範。

蕭勤　（b.1935-）　60年代在義大利的蕭勤正是意氣風發的青年才俊，他不光成為向臺灣引進西方現當代藝術的重要視窗，推動了臺灣現代藝術的發展，也在大洋彼岸如火如荼地創建著自己的一方藝術天地。1961年蕭勤與身邊志同道合的藝術家共同創建了國際「點」（Punto）藝術運動，他們試圖從哲學的、靜觀的、內省的思想層面出發，對未來的理想社會與人生做某種希求及展望，以期擺脫時下所流行的被批評和西方消費主義所裹挾的「非形象藝術」潮流。就蕭勤個人而言，之所以有這樣藝術觀念上的轉變，固然與早年接受老師李仲生強調「手、眼、心、腦」並用的主張，以及遷居米蘭後，受到空間主義大師盧西奧·封塔納（Lucio Fontana）平面、沉靜、三度空間的作品有關，蕭勤將這兩種平行的主張交織於自己的作品之中，就此迎來了新的創作立足點。1963年，蕭勤的畫面已逐漸褪去似草書飛白的連續性扭曲線條和以排筆畫出來的緩和帶狀曲線，為之所替代的是一種較多空間分割兼以大色塊鋪陳的作品，其中矩形與圓形的大量運用為畫面找到了前所未有的平衡與飽滿，這是蕭勤作品最具代表性的一個重要面貌。正如在本件作品《靜定》中所展示的，兩個橘紅色的圓對稱分置於兩側，滴撒白色色料的墨色長條色帶交匯於左右兩畫屏中央，好似扣合了陰陽天地，宇宙萬物便於此靜定衡常。從畫面構成上《靜定》顯然受到美國硬邊抽象藝術家亞歷山大·李伯曼（Alexander Liberman）的啟示，但同樣源於對中國道家觀念的引申，作為一位傑出的東方藝術家，蕭勤作品中對太極符號的運用和陰陽概念的體會卻比李伯曼更加深刻而自然，分據兩側的圓形在幾何結構中仍帶有繪畫性，圓形的界限四周有著微妙的描繪而非平塗，象徵著能量的持續發散，加之巧妙的比例結構，使得畫面元素間形成一種無形的對應關係。蕭勤運用極簡的造型語彙，營造了一個充滿二元對立卻又陰陽和諧的宇宙空間，並且展現藝術家早期創作中，對於中西文化相容相應的研究成果。　《炁-313》創作於1981年，這一時期蕭勤的創作有兩個可尋的基本方向：一是以心象的自動流瀉來形成畫面墨跡色點的呈現，另一是以極簡形狀來隱喻生命的體悟，從流動的排比墨色看來本件《炁-313》屬於前者。炁即氣，將作品題為此之前，蕭勤這一系列作品以「禪」命名，在形式上，「禪」多以圓筆描繪，而「炁」轉為氣勢更加磅礴的排筆。不管是「禪」或「炁」，畫家此時已完全脫離此前極靜凝思的生命情境，也告別那些空靈點化、極簡至精的作品風貌，進入另一個力動不絕、靈思滾滾的創作高峰。從畫面的構成角度解讀，便不難發現蕭勤與美國抽象大師馬克 · 羅斯科（Mark Rothko）有著某種程度的相似，在羅斯科的色域作品中，他力圖通過低限的色彩和塊狀結構來反映深刻的精神與基本的情感以及神聖的宗教體驗。蕭勤對於羅斯科的作品固然熟悉並喜愛，只是他作品中那神秘的宗教性，極靜永恆的凝定並非源自西方文明之中，而是汲取自中國傳統文化。《炁-313》大氣內蘊的排筆走勢、自然的飛白與墨色的漸層變化充分展現蕭勤對於中國美學的深刻感悟，一如他在畫面上所題寫的文字：「絕對」、「超然」、「均衡」、「道曲然」等道家思想，讓他的作品在西方抽象形式的映襯中透露出東方精神的內裡，成為中西融合藝術道路上的典範。

估價 :
HKD：240,000 - 280,000
USD：31,000 - 36,000

成交價:
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