水彩 紙本

12.5 × 33 cm. 4 7/8 × 13 in.

款識
無極ZAO 54（右下）
來源
紐約知名服裝設計師寶琳．特里格舊藏
2011年11月27日，佳士得香港秋季拍賣，拍品編號1234
2017年4月3日，蘇富比香港春季拍賣，拍品編號5040
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

註：此作已登記在趙無極基金會之文獻庫（資料提供／趙無極基金會）

神采蕩漾，意蘊盎然
趙無極水彩的華彩詩篇

「我花好幾小時來觀察這些長方形的色彩，間雜著線條和符號，我為他運筆的自由和畫面洋溢的輕盈震動的詩意震住了。畫面因他善於營造空間而顯得遼闊無比，從這繪於多重空間的符號中，誕生了一個世界，令我目為之眩！」
——法國詩人亨利．米修（Henri Michaux）

從1948年初抵巴黎至60年代初，經歷十數年間的錘鍊，趙無極跨越了藝術的地理和時間，以自身的才華與不懈的努力，確立了在法國藝術界的地位。他由初到巴黎對西方藝術形式的孜孜探索，到1954年追溯中國文化與宇宙觀，在「甲骨文」系列所展現的一鳴驚人，緊接著，他於1957年首次訪美之旅後，被抽象表現主義運動之紛揚激盪及紐約畫派「筆到意至」的運動感所觸動，從而開始在畫作上採取更為行雲流水的筆勢和注入更加沈雄的力量，開啟被稱為「書畫技法融入抽象創作的登峰造極」之「狂草時期」，展開他揚名世界的創作之路。

而在此之中，水彩這一表現形式進入了他的視野，水彩的流動性、清透性、層次感，更有利於他對於表現輕重有致、張弛有度的畫面張力和結構性的思考。因而，在其早期創作中，水彩一直是與油畫並行的重要藝術形式。對於彼時剛至巴黎數年的趙無極而言，水彩令其得以一面脫離傳統繪畫的枷鎖，另一方面又可透過水彩與水墨的近似之處，探索中西融合之道。是次呈現兩幀分別作於1954及1961年來源有序、意義非凡的水彩佳作，由甲骨文和狂草時期的不同繪畫語彙，自無極華彩的浪漫詩意和大氣無垠中指引生動的視覺暢想。

美國著名設計師特里格珍藏之無極華彩
趙無極自1948年初抵巴黎親炙抽象浪潮，50年代初受克利（Paul Klee）表現主義的啟迪，以線條提取具象中的抽象元素，在黑暗中摸索屬於自我的繪畫語彙，直至1954年，若在濃霧中尋得光明，創作進入重要的轉捩點，該年他重新面對自我來自東方的身份及中國博大精深的文化，藉由回溯甲骨卜辭、鐘鼎金文、漢代拓片等古代書寫形式，從東方文字的根源和宇宙觀獲得靈感，將之轉化為新的抽象表現手法，實現其「繪畫應讓人以另一種眼光看事物……我必須創造一種不受題材限制的語言」的理念，始步入第一個創作高峰！

完成於甲骨文時期首年的《無題1954》（拍品編號45）為趙無極於該時期標誌成就、實踐暢想的一幀豐富多姿的代表作。作品來源有序，早年為有「美國香奈兒」之稱的著名設計師特里格（Pauline Trigere）收藏。出生法國、名震歐美的特里格，是1950年代崛起、叱吒風雲的時裝設計師，知名女星伊莉沙白．泰勒（Elizabeth Tayler）、摩納哥王妃葛雷斯．凱莉（Grace Kelly）都是她的忠實顧客，特里格非常欣賞趙氏筆下華美、充滿奇思妙想的視界，是次呈現的《無題1954》即為其畢生珍藏之一，作品直至她過世方始釋出，使之別具意義，並見證趙無極藝術無國界的魅力。

盎然古意，符號的象徵聯想
「他由三千年前古中國凝鍊的文字線型中，尋找那沈默的生命，那深暗的畫面總是透出一些微光……如繃緊的琴弦寂然中聚滿了等待溢出的樂音。」
——楚戈

步入甲骨文初期，趙無極將描寫自然和飛禽走獸的甲骨文字作為發想對象，以抽象恣意的筆法進行轉譯再造，令原本銳利挺拔的直劃式文辭符號，呈現粗淺不一、具輕重緩急的靈動樣貌。如見於此作正中的紅日和周圍多個由「鳥」、「木」、「川」等變幻而成的符號造型，隨筆觸的律動逐漸伸展、瀰散、連結，在曲直變化間跌宕起伏，栩栩活化為自然萬物，自由漫步於詩意的色彩空間中。而原本的象形文字既承接了本身的指涉含義，令書寫和繪畫的形式結合，又在色彩的跳躍、空間的經營、視點的移動中啟引神秘莫測的聯想，自物象表層而探入萬物的內在實質。

靈逸翩飛，水彩的詩情音律
在《無題1954》之中，趙無極更展現了對水彩技法和形式呈現的深入思考，他靈活運用暈塗和乾擦的技巧，邊界以實彩皴擦塗染、中心處筆觸靈逸翩飛，以蒼勁的棕褐色和清淡的天藍色交融出豐富的層次變化及斑駁，似一悠遊於歷史長河的詩人，吟誦著天地的壯麗和蒼茫，而與符號應運相連的橘黃、土黃、石綠等明亮色彩則繞之而生，迸發無窮的生機。「符號與色彩間不必有界限，我從不同色調的組合中，發掘空間的深度」趙無極利用水彩的透色性令多重色彩紛然交疊，而色調間的輕重對比，令浮沈其間的古老文字呈現若隱若現的效果，在連綿往復的筆勢中注入了生命流動的氣息，如琴弦的錚琮音律，奏響詩情的華章！

無極氣韻，比利時畫廊珍藏再現
而步入60年代，其水彩創作可謂自成一格，趙無極有意識地以光影、水氣的微妙透視感營造畫面，強調色澤的透明與構圖的流動性。而得益於50年代末即開始融入的草書元素，他在60年代初進一步將恣意盎然的草書筆勢與水彩的渲染韻味有機結合，在奔放中見寧靜深遠的雅韻。趙無極50年代的水彩作品尺幅皆偏小，步入60年代則擴大創作尺寸，完成於1961年的《無題》（拍品編號46）即為不可多得的一件大尺幅之作。

作品最早由比利時的Dobbelhoef畫廊收藏，此畫廊在1978年曾為趙無極舉辦個展，當時比利時著名的《新聞日報》稱趙氏為「集合東方傳統和巴黎畫派，展現出動態表達和豐沛情感的藝術大家」，足見其所受的認可和讚譽。在屬於「狂草時期」的《無題》中，藝術家探索了東方筆墨的韻律節奏和抽象表達的空間感，為其該時期藝術成就的極佳例證。他從傳統草書的筆墨調度出發，賦予手腕鬆快的自由度，以水彩半透明的色調將色彩和光影旋律轉變為更為開闊的意象，又以內在的勁道和抽象的藝術語態展現奔放的浩然之氣，富有傳統山水的韻味。

氤氳泓澄，墨分五色的詩情逸氣
在此作中，趙無極以不同的水份含量進行顏料稀釋，使之呈現出如墨色五分的多重滲透與渲染效果。他更以獨到的畫面經營，令作品在似英國藝術家透納（William Turner）光波萬象的恢宏之上，更蘊含飄渺靜遠的至情優雅，孕育宋代詞人柳永《雨霖鈴》中所描述「念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊」的蒼茫與氤氳。如作品以經典的聚散構圖，在下方凝聚處呈現時而舖染、時而點墨的變化，以層層疊加的暈染和層層遞進的草書筆勢，激盪出驚濤萬頃、滔天滾滾的氣勢，水氣豁然滋生，而在此間，幾縷寶藍和絳紫的霽色煙霞緩緩飛揚、飄升，蕩漾在山嵐雲靄的迷濛之間，在浩渺中牽動著玄妙的光色流變。行至上方，墨色進一步減淡，採清透單層的渲染，形成迂迴纏綿的朦朧之氣。畫面疏密有度，在空間的張弛中蘊含了無限的生機，正待撥雲見日的放光。

正如趙無極所言：「我渴望畫出那些看不見的、生命的氣息、風、動感、形式的生命、色彩的誕生及其融合。」水彩的創作為之開啟了另一片天地，在多彩的色澤交融中涵納藝術家對宇宙和山水的懷想，沈浮在其中的遠古符碼，則如歷史長河中閃爍的星海光芒，縱橫古今，在抽象的生機中，再現無極藝術的獨創魅力。

估價 :
HKD: 550,000 – 750,000
USD: 70,900 – 96,700

成交價:
HKD: 1,416,000