墨 紙本

28 × 34.5 cm. 11 × 13 5/8 in.

款識
無極ZAO 94（右下）
來源
香港藝倡畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

註：此作將登記在趙無極基金會之文獻庫（資料提供／趙無極基金會）

筆通造化，墨法由心

趙無極的東方氣韻

「我不時拿出從大陸帶回來的宣紙和筆墨。不經意的紙痕和滲了水的墨紙上渲染成出人意表的效果……形成變化無窮的墨色、白色，還有灰色、成千種不同層次的灰色。揮灑著水墨，我的生活似乎也輕快起來。」
——趙無極

對趙無極而言，東方的墨筆神氣是貫穿其畢生創作的重要元素。50年代初旅巴黎時，他為避免落入傳統的窠臼，曾刻意避開水墨，卻並未離開自身的文化根源。他融入甲骨文符號，並以書法筆勢的抽象性傳遞出線條的虛實魅力，實現了創作的飛躍。而1972年，他因妻子陳美琴的離世，在悲痛下曾暫停油畫創作，並重回中國，在行旅間重新審視其文化底蘊，逐漸在水墨的世界中找到妙趣，引其走向更為自由的創作天地，他說：「我變得更自由、更清明，當大片墨色渲染開來，我幾乎可感到生命的悸動」。至90年代，技藝臻至爐火純青的他，遊走在油畫和水墨兩大創作中，相輔相成，自抽象的現代性成就水墨的玄遠靈逸與無限之象，完成於1994年的《無題》即為其筆力率性飄逸、境界開度自由的水墨力作。

筆走蛟龍，心手馳騁
「夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。」
——王維

早年在杭州藝專求學期間，趙無極曾深入接觸過水墨繪畫，又因自幼跟隨祖父學習書法，極為景仰米芾、趙孟頫等書畫家，故而在重拾水墨之時自然地「以書入畫」，並將油畫創作的抽象意識帶入，令筆墨之韻成為思想馳騁的化身，自低限的黑白世界中生發雲山淡水的飄逸與靈韻。《無題》一作，以中央的兩道主軸線貫穿東西，形成趙無極經典的「山脊式」結構，筆勢經由連貫的提筆、頓筆鋪展，縱橫間帶出草書之瀟灑，造就抑揚頓挫的無盡變化。當中的留白如同浮動的雲層，緩緩滲入連綿起伏的山脈間，在顯示飄動的靈變之餘，渾厚的墨色亦更彰凝聚之力。而中間暈染的幾處墨色，則反向滲透進虛白之地，形成「虛中有實、實中帶虛」的空間感，從而達到自在無窮之境。
作品似山水的延伸，但在格局上更勝山水，以抽象的律動打破了景象的單一性，而在空間和意識上作出雙向的縱深拓展，或奔騰、或流動、或暈溢、或迸進的筆法如同心象山水的繪寫。正如法國詩人米修（Henri Michaux）對趙無極的評價：「他畫雲的呼吸，他的山巒是墨的遊戲。以無形蘊有形，尺幅之內可有無窮天地。」聚散有度、浩渺無垠，其作正是這東方氣韻的絕倫呈現。

估價 :
HKD: 120,000 – 180,000
USD: 15,500 – 23,200

成交價:
HKD: 259,600