油彩 紙本

56 × 76 cm. 22 × 29 7/8 in.

款識
朱德群 Chu Teh-Chun 85（右下）

出版
1986年，《朱德群畫展》，香港文化促進中心，香港，第38頁
展覽
1986年4月2日至25日，「朱德群畫展」，香港文化促進中心，香港

來源
2014年11月20日，北京誠軒秋季拍賣會，拍品編號865
現亞洲重要藏家直接購自上述來源

藝術靈光之探尋

「我畫的是我內心的光，也就是我的靈魂之光！」
——朱德群

在朱德群的藝術生涯中存在兩個明確的轉捩點，直接影響了他日後創作的軌跡，其一是1956年在巴黎看到斯塔埃爾（Nicolas de Stael）的回顧展後，畫風由具象到抽象的轉變；其二是1970年，他在阿姆斯特丹見倫勃朗（Rembrandt）對光之演繹而感受的巨大震撼。他曾說：「倫勃朗畫中的光使他的畫更顯深刻、雄渾和結實。」而從彼時起，「光」便成為朱氏繪畫中的重點及創作特色。表現在完成於1985年的《潭影空人心》，顯見他對光的表達的精妙和圓熟。

作品採藝術家最為經典的橫軸構圖，上深下淺，上半部在暮彩中激盪出石綠與碇紅的交錯線條，營造出空間的縱深與律動；下半部，跳躍的黃、白、綠、紅與周圍的暗色形成強烈的對比，構成畫面的視覺中心，猶如深谷中閃爍的寶石，亦似汩汩流動的「潭水」，形成畫面的光源與聚焦。在其襯托下，暗部豐富的細節得以呈現，亦展現了大師對於內心「藝術靈光」的探尋。

中西合璧之韻律

就讀杭州國立藝專時，朱德群不僅師從吳大羽學習油畫，亦得到國畫大師潘天壽的親傳，「中西融合」的藝術理念早已根植於心。經過在法國多年對西方藝術的探索，朱德群開始認識到 「質」這一超越東西繪畫分野的概念：「不管畫什麼樣的畫，應該誠懇努力向『質』方面發展，以達最高水準，方可永恆存在。」

對「質」的認知，直接導致了他在七〇年代開始在紙本水墨與油畫並行的試煉。在他看來：「油畫的民族化與國畫的現代化，其實是孿生兄弟，當我在油畫中遇到解決不了的問題時，將它移植到水墨中去，有時倒相對解決了。同樣，在水墨中無法解決時，就用油畫來試試。」而其融合中西技法和跨越文化的旺盛生命力，均在《潭影空人心》上得到了極佳的體現。作品以紙本裱於畫布，以西式構圖呈現東方彩墨質地。畫面上半部以大筆渲染，顏色薄而透潤，下半部以中鋒勾勒色塊的細節，從筆法的運用上可看出傳統書畫對朱德群的影響。同時，厚塗堆疊的顏料所形成的豐富肌理效果、筆刷運動的痕跡，又為典型的西畫技法。這東西交融的自然的律動，正呼應朱德群在榮膺法蘭西院士時的講演中所提到的：「其結果是我的畫布上獲致這樣的繪畫語言，亦即色彩與書跡——它們同時趨向相同目的：喚起光線、形態和律動！ 」

估價 :
HKD: 1,000,000 – 2,000,000
USD: 128,900 – 257,900

成交價:
HKD: 1,652,000