壓克力彩 墨 畫布

109 × 107 cm. 42 7/8 × 42 1/8 in.

款識
1989 Chao NYC 68 春翔（右上）Chung-Hsiang Chao Masculine and Feminine 1968（畫背）

出版
1997年，《趙春翔》，藝倡畫廊，香港，第6頁，圖版5號
展覽
1997年11月17日至12月6日，「美與悟的藝術」，藝倡畫廊，香港

來源
1997年10月19日，台北蘇富比秋季拍賣會，拍品編號127
香港藝倡畫廊
亞洲私人收藏
2011年4月4日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號684
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

熠熠神光揮大愛，虹彩濃墨蘊丹青
趙春翔筆走東西的藝術大境

「我的全部生命、時間、空間，內在外在炙魂精神的一切的一切，都是在這兩種東西雙方藝術與文化背景浸染中茁壯成長，一種磅礡宏大的衝擊下的感受性，更使我加倍的努力創作，接受這種新穎的刺激而完成我個人的靈魂宇宙。」
——趙春翔

二十世紀初始，西畫東漸的藝術風氣帶領中國藝壇在傳統與革新、東西不同繪畫形式間積極探索。林風眠開創交融中西的彩墨畫風，以東方文人畫氣質，重新演繹西方立體畫派的觀念，進而啟迪了一批敢於向傳統挑戰、視野開闊的藝術學子，當中就包括林風眠杭州藝專「最傑出的學生之一」的趙春翔。趙春翔1910年出生河南，1935年進入杭州藝專求學，與趙無極、朱德群、吳冠中、席德進，皆師從繪畫大師林風眠，深受其「融合中西藝術，創造時代藝術」理念影響的趙春翔，亦將革新中國現代繪畫視為己志。他於1956年獲西班牙政府獎助金前往深造，1958年赴美定居三十餘年，受美國抽象表現主義的啟發，通過結合來自東方的宣紙、中國墨以及西方新式的壓克力彩，大膽地將東方的墨韻與西方的色彩完美結合。在力求突破傳統水墨創作用筆用墨和用材侷限的同時，他一併加入花鳥魚蟲、墨竹等傳統題材，透過陰陽、卦象等極簡現代的圖示傳遞「仁愛」、「天人合一」等東方哲學，並以出人意表的奇絕構圖，成功將東西文化冶於一爐，鑄就其中西合壁、獨一無二的藝術語彙。

形與意的再創：精罕畫布之作現身

回顧50年代末的紐約正值抽象表現主義的蓬勃浪潮，對於1958年起旅居美國的趙春翔產生極大的影響，在目睹藝術家好友克萊因（Franz Kline）從中國書法和水墨畫中擷取靈感的成功之後，他鑽研傳統之墨韻，取中西之精髓揉合開創新式抽象畫風。1963年，趙春翔在抵美的短短五年中，已初出茅廬、展現出一鳴驚人的才華，是年受紐約古根漢美術館邀請參與國際抽象畫大展，同年，其創作亦走入新的境地。他在頓悟中破繭而出，從早年純抽象的創作轉為半抽象、半具象的形意結合，更將熒光壓克力彩溶入中國宣紙與墨色製造出奇制勝的效果，開創中西結合的新局面。他曾先後在美國史丹佛美術館、紐約當代畫廊、堪薩斯州尼拉畫廊舉辦個展，1968年更被選入「世界現代名畫家聯展」中，成為與畢加索（Pablo Picasso）、米羅（Joan Miró）等名家共同展出的唯一東方藝術家，所受到的高度認可不喻自言。

為充分保留中國墨在紙上滲透的效果，趙春翔的作品多以宣紙為基底，而是次上拍的《雄與雌》一作則極為罕見地選以畫布為材、以壓克力結合墨彩，通過精妙的筆法保留濃淡漸染、層次分明的用墨特徵，在趙春翔畢生創作中甚為特殊，堪為中西結合之絕倫典範。作品最早創作於其事業騰飛、聲名遠揚的1968年，其後又於1989年再度加筆修潤，方完成這一布上畫作，作品匯聚他跨越二十年間藝術探索的成果，以傳統之形意結合、現代西式之華彩承載，不啻為其藝術生涯中濃墨重彩的一幀精罕傑作！

東西新韻，墨與彩的光譜虹霞

「趙春翔在多元綜合的基礎上，保持著中西文化的本原樣態，使由此產生的交錯、並置、映襯、衝突之類的視覺心理效應成為藝術魅力的主題要素。」
——藝評家盧輔聖

對趙春翔而言，墨與彩的交融是其筆走東西創作中極為重要的一環，「墨疊色、色疊墨」之技法展現其對形與色、中與西之內在連結的思考。《雄與雌》一作引入「光譜」這一源自立體主義的幾何色彩表現形式，通過光線折射形成七彩虹的自然理論，不僅在畫面呈現上極為大膽新穎，充分釋放壓克力彩繽紛的特質，更是與墨的形塑張力構成強烈的視覺關聯，令虹彩在此化作雌鳥和雄鳥共築的斑彩愛巢，象徵著慈輝庇護下，愛之光華形成七彩祥景的見證。自看似理性的西式構型上，返還出心靈的濃烈情感，再現合璧中西的特出美學。

畫面正上方，來自趙春翔晚年發展成型的壓克力彩潑墨技法，如萬丈金光般，以淋漓之筆，自上至下引導著滴流式的傾瀉，那受抽象表現主義啟示而追溯東方潑墨韻味的技法，是趙春翔最為人津津稱道的強大表現特徵。畫面上，如艷陽般的黃色光暈中，絢爛流麗的橙黃壓克力彩循竹葉的輪廓，緩緩流淌、重疊、停留於濃重的墨竹之上，似將金色的光芒永駐，為鳥兒間的真情鍍上一層熠熠神光。與之結合的，是作品以傳統繪畫四君子之一的「竹」為墨筆的描繪對象，由輕細至濃厚、淡雅至張揚形成上下空間的對比，充分呈現濃淡深淺相得益彰的考究用筆，在此西式的畫布上一展東方層次暈染、粗細燥潤、變化多端的墨法。藝術家先以纖筆自上方勾畫竹枝、竹葉，帶出東方的雅韻，而伴隨旁側傾斜如注的螢光黃彩，逐漸轉以狂放而勁道十足的筆法創造前景中的大片竹葉，揮灑出強大的視覺氣勢。直至於畫布底端，濃重的墨色被匯入一道橫空架構的虹彩之中，裹挾著一雄一雌兩隻親密的鳥兒伴侶。鳥兒以清透的淡墨繪就，形態簡約具有八大山人寫意寫神的風範，鮮紅的鳥喙與虹光相與映襯，留下強烈的視覺記號。墨韻與彩筆在視線的交錯中，激蕩出盎然的生命語彙，令人過目難忘。

陰陽相對，愛與自然的東方哲思

「在我個人的強烈衝動與狂熱下，盼望著能編織成一個『愛』的橋樑。」
——趙春翔

「愛與自然」是趙春翔最核心的創作母體，其繪畫雖富含東方文人畫的意象指涉，但蘊含其中觀乎天道、倫理之愛的東方哲思則具超越傳統的豐富意識形態。在以鳥與竹為主題創作的《雄與雌》一作，他由陰陽相對的概念出發，刻畫雄鳥與雌鳥目光對視的神態，正如同太極二元之形，光譜虹彩的上升式構圖更加深了循環往復的意味。而對於從小就愛鳥的趙春翔來說，鳥兒寄託了他半生旅居海外對於故國雙親的思念，亦是他對家庭團圓、伉儷情深的美好祝願。而他的創作亦不僅僅是對人倫常情的表露，似寫意畫法的自由精神更賦予他超越人道走向天道的氣韻。他將最為深切的人間至情寄納至筆下的生靈，以熱烈的壓克力艷彩，描繪天地有情的大愛光輝，又在似太極輪迴的陰陽相對中，以至純的墨色蘊藉含蓄空靈的美。而作品中無遠弗屆的藝術真情，是趙春翔數十年如一日的求索中，尋得融合中西的藝術道路，跨越二十年的創作時序，在虹彩濃墨的丹青世界裡，再度綻放出熠熠生輝的萬丈華光！

估價 :
HKD: 1,200,000 – 1,800,000
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成交價:
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