玻璃纖維 雕塑 版數：18/20

27×18×16cm. 10 5/8 × 7 1/8 × 6 3/8 in.

款識
2002 18/20 奈（底部）

出版（另一版數）
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，東京株式會社出版社，東京，第270頁
來源
洛杉磯當代藝術博物館項目委員會
原藏者於2003年直接購自上述來源
亞洲重要私人收藏

踏夢前行的旅人
奈良美智的時光機

記者：「奈良美智的作品不是很貴嗎？」
村上隆：「很貴？哈哈，其實也沒那麼貴啦！因為那是台『時光機器』呀！」

上述是村上隆在受訪中所言，對奈良美智的欣賞之情溢於言表。村上、奈良及草間彌生為日本當代藝壇當之無愧的旗幟「三劍客」。奈良1959年出生於日本青森，兩個哥哥較他年長很多，使他自小習慣獨處，喜愛空想及隨手塗鴉。而「美智」之名原為父母為未出世即夭折的姐姐所取，延用至奈良身上，讓他從小就常覺得自己是為未出世的姐姐活了下來，心中有個角落始終保留給她，這般細膩溫暖的心，也投射到後來他畫裡中性化的孩童形象。其筆下的人物帶有中性的個性，混合著叛逆與靦腆，成為生命歷程的註腳。如其所言：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。」奈良在1993年自德國杜塞道夫藝術學院畢業後曾於慕尼黑生活，並赴美國加州大學洛杉磯分校任教，1999年正式返回日本。亦是在此轉折階段，他以雕塑開創了日後極具代表性的「小朝聖者（夢遊娃娃）」系列，是次上拍即為此系列經典之作。
藝術生涯重要轉折之作

「奈良的朝聖者迴避個性，他們的著裝一模一樣，但是他們是多麼奇怪的朝聖者！他們奔跑著，小胳膊伸在面前，頭向後仰，閉上了眼睛，是一群夢遊者。他們堅定地移動著，但不知道去哪兒，就像被看不見的弦拉著一樣，或者像類似遊戲棋子那樣一動不動，但是他們看起來也像是羊頭小鈴鐺的孩子。小手臂自長袍的鐘形擴張袖像船槳一樣伸出來。它們不說話，彷彿踏霧而來……或許，他們比我們更接近天堂。」
——德國美術史學者特萊希（Stephan Trescher）

「小朝聖者」雕塑系列，又名「夢遊娃娃」，最早誕生於1999年，並於同年發表於東京世田穀美術館（Setagaya Art Museum）的聯展，2000亦參加了芝加哥當代美術館（Museum of Contemporary Art Chicago）展覽，並首次提出「沉浸式觀展」的概念，覆蓋式的讓「夢遊娃娃」行走於地面甚至牆面，一下把人拉入充滿奇想的境地，引發廣大共鳴。早期的夢遊娃娃以玻璃纖維為基底，再使用壓克力彩繪色的棉布，貼於其上。直至2002年，奈良美智在此基礎上再度改良，拋卻紛繁色彩，以單色光潔的玻璃纖維本身為媒材，是次上拍的即為呈現本真面貌的版本，直指人心。

《小朝聖者（夢遊娃娃）》的主角雙眼閉合、臉龐純真，身著寬鬆的長袍，以可愛的造型詼諧地詮釋了如「踏夢前行」的姿態，此時的奈良美智，已自早期叛逆及龐克搖滾風格，轉向柔和的童話世界，而深邃如巧克力般濃郁的色彩，表現出暗夜中靜謐的氣氛。在燈光的照射下，折射出光潔的面龐，雖然雙眼緊閉，若不願意面對成人的世界，但雙手指向之處就是內心的回憶之鄉，邀人坐上穿梭時空的機器，一起回到童真的初心時刻。

無聲之旅，踏夢前行
事實上，無論在東西文化中，「朝聖」與「夢遊」都是含義極為相悖的兩個形象。朝聖被定義為「尋覓靈性意義的過程」，在日本文化中帶有「巡禮」之意，人們按照固定的順序參拜寺廟，尋求與神靈對話，方為「朝聖」。而夢遊則接近一種生理上不自知的狀態，在半夢半醒之間無目的遊蕩。通過《小朝聖者（夢遊娃娃）》，我們可見這毫無關聯的兩者的奇妙共性。其閉著眼睛，伸出雙手，身著長袍的形象，既表達了朝聖時的虔誠，尋求精神共鳴的芸芸眾生；又彷若一場夢遊，緊閉的雙眼似關閉了與外界的感官聯絡，而伸出的雙手又急切地在尋找依託。這樣的儀式彷彿一場肉身與靈魂的博弈，奈良美智在作品「可愛」的外表下，將現代人的焦慮、對現實的逃避以及對烏托邦的追尋巧妙的融入作品，邀觀者參與了一場無需眼神的無聲之旅，靜默的力量直撼人心。

在完成此作的第二年，奈良美智出版了個人傳記《小星星通信》，公開了自己畫室牆上的一行小字：「不需要名車或豪宅，雖然有也不錯；不需要錢，但總比沒有好；我曾被擊倒，但我不逃」。他將對生活的摯誠與熱愛化為創作，令觀者在對話中找尋治癒的力量，正呼應了村上隆的那句話，你我何其有幸，只需站在此作面前，便彷彿坐上時光機器，朝向心的地方去追、去愛、去飛翔。

估價 :
HKD: 450,000 – 650,000
USD: 58,000 – 83,800

成交價:
HKD: 566,400