油彩 畫布

50 × 60.5 cm. 19 5/8 × 23 7/8 in.

款識
陳丹青1996（右上）
來源
溫哥華精藝軒畫廊
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有溫哥華精藝軒畫廊之標籤

悠悠古今，物為生命之貴
陳丹青的靜物美學

一個世紀前，1886年在巴黎的梵高畫了自己的一雙舊鞋，此後一發不可收拾地創作了7件以鞋為主題之作，他甚至感嘆道「泥濘的鞋，可以和玫瑰有同樣的美！」。

一個世紀後，1980年憑藉《西藏組畫》震撼藝界、畢業並任教於中央美術學院油畫系的藝術家陳丹青，於1982年前往紐約定居。在美期間他經常去美術館，通過臨摹式的二次創作，重新審視繪畫對於其個人的意義。在這一過程中，臨摹變成一種類似寫生的繪畫習慣，視野的開拓，也令他同步組建起自身新的創作意識。當中他深受大都會藝術博物館館藏梵高的《鞋》之啟發，曾說：「不畫西藏容易，難的是畫什麼，（那時）我就去大都會美術館臨畫，或者畫自己的皮鞋」。從80年代末至90年代，他創作了數幅男士皮鞋主題之作，逐漸在靜物創作和畫作臨摹中找到自身的藝術語彙，並於1998年開啟了以西方藝術繪本為對象的著名「畫冊寫生」系列。而正是在這一時期，他獨獨選擇古今三雙女鞋為對象，創作了完成於1996年、意義特殊的《女鞋古今》。作品精緻雅麗，從與眾不同的視角，追尋歷史文化的足跡，為藝術家創作生涯罕見的佳作。

歷史與美學的時代印記

回溯陳丹青的創作歷程，他自小便對靜物題材情有獨鍾，15歲時畫了生平中的第一張番茄靜物畫，與其1998年後「畫冊寫生」系列的構思一脈相承，是次上拍的《女鞋古今》，是藝術家精心策劃的一場來自傳統和當代的對話。畫作中並排放置了兩雙清代「元寶底」式的小腳蓮履，與一雙絲綢質地的現代尖頭女鞋，透過三者在大小、外觀上的視覺對比，除影射裹小腳的歷史傳統被破除之外，也對審美文化的嬗變作出了剖析。在傳統女鞋上，精緻的刺繡、蘭質蕙心的花紋裝飾，無不呈現古典美的情懷，及個人物品和情感的時代印記。再看新鞋，綢緞的質地透露著獨特的江南韻味，而其內側的黑色商標也似暗示著鞋子作為商品被生產的時代語境。本是私物之鞋，在陳丹青的對照設置中，注入了更多美學和歷史的語境。
而在場景設置上，具縱深感的畫面，令眼前之物傳遞出似觸手可及又流淌於過往時空的感受。三雙女鞋被置於木桌上的一塊舊式軟墊，具懷舊之意，而軟墊卻並非放於桌面中央，邊角微伸出桌沿，打造出略不平衡的視線交錯感，從而令觀眾的目光從古今鞋子的集中對比裡，延伸到場景的空間構架內，由表及裡深探背後的意義。透過這一時空對話的設置，陳丹青令悠悠古今之變，現盎然韻味，在靜物寫生的真實刻畫中，閃現生命記號的特殊含義。

估價 :
HKD: 250,000 – 450,000
USD: 32,200 – 58,000

成交價:
HKD: 684,400