彩墨 紙本

65 × 66 cm. 25 5/8 × 26 in.

款識
林風眠 藝術家鈐印（左下）林風眠（右上）

出版
2002年，《張宗憲珍藏中國近代書畫——十七家作品集》，香港蘇富比有限公司，香港，第162頁
展覽
2002年6月至12月，「張宗憲珍藏中國近代書畫展覽」，巡迴展覽於上海、香港及台北

來源
香港知名藏家張宗憲舊藏
2010年4月6日，香港蘇富比「張宗憲收藏中國書畫」專拍，拍品編號502
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

方圓間統攝寰宇，雄渾間展生活情味
林風眠豐碑之作《有魚的靜物》

在二十世紀現代藝術史中，林風眠就像是一座大山，崇高、堅毅不拔，樹立了卓絕的地位，在春去冬來間亙古輝耀。出生於1900年的他，在1926至1937年間，曾先後執掌中國當時為二的兩家藝術院校：北平國立藝專與杭州美術學院，在13年間作育英才無數，他所提出的目標：「介紹西方藝術、整理中國藝術、調合中西藝術、創造時代藝術」、「創作需要具個性、民族性、時代性」的主張，至今仍鏗鏘有力，影響後進深遠。1938年，他因複雜的政治因素辭去教職，隱居重慶，其後又於1952年歸隱上海潛心作畫，林校長雖卸下了「教育家」的身分，但，作為「藝術家」的林風眠，正由此刻，開始發光！

開創新局，如入桃源之境

「促使林風眠藝術變化的，是他在學術領域中那種大智大勇的探索精神，沒有在意於他的處境，沒有局限於環境的封閉，沒有順流而下，而是一意孤行，向前精進，從而進入繪畫領域中一個全新的層面。」
――蘇天賜

如其學子蘇天賜所言，林風眠在逆境中不懈地潛心鑽研繪畫、向前精進，致使他再下一城地迎來了創作新局。自1930年代末期起，他已然歷經了自留法時期對西方古典至現代主義的深入研究，在杭州藝專執教與帶領學院師生隨戰爭南遷之時，一路上對中國傳統美學、敦煌石窟壁畫、漢拓、瓷器、石刻、漆器、民間木板年畫、戲曲與皮影戲的深刻探索，從而使他能自然地將東西方藝術的精粹深研、提煉，融合個人的理解與感悟，在繪畫上融合西方的形式、技法，東方藝術的民族性、情感，以中國傳統水墨的獨特宣紙與墨的媒介，帶領東方繪畫走向一條現代新生的嶄新道路。自1937年末起，他開始全面以「方紙布陣」，跳脫傳統水墨多以橫軸或立軸的構圖、模仿的因襲窠臼，在其後60年間，在方形等量的有限紙上空間中，變幻出無盡的構圖，展現了從風景、人物到靜物的表達，並加入許多新穎的思維和試煉，開創了個人藝術的大境。

而在各主題之作中，知名藝術史學家郎紹君曾指出：「靜物畫集中體現了林風眠方紙布陣的成就與特色，該主題集中於40年代晚期至60年代，大多畫瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤與水果。在這之中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉，東方神韻與西方形式的統一，而在形式的背後，是對美和生命活力的無窮追索。觀賞這些靜物，猶如面對一處寧靜而絢爛的『桃源』，充滿情和愛的光焰，一個變化著感覺、心境和情緒的內在世界。在中國藝術家中，還沒有人能把靜物畫的如此豐富、精緻，如此具有心理性。」給予了精闢與高度的評價，而是次上拍，源自中外知名藏家張宗憲舊藏的《有魚的靜物》，正為藝術家靜物主題之作中絕倫的上乘精品，集中體現林風眠畢生對於中西融合、創新再造的中心思想，並能引領觀者進入一個「寧靜而絢爛的桃源之境」。

珍罕「魚」主題靜物畫，飽滿豐碩攝人心目

正如郎紹君所點出，林風眠的靜物畫多以瓶花、器皿與水果為多，追溯其可靠的悉數出版畫冊之中，幾乎盡數的靜物之作均由上述三種對象物組合而成，在此之中，《有魚的靜物》顯得卓爾不群，此為其畢生靜物繪畫中，唯十八件之一加入了對於「魚類」的描寫之作，當中另三件已入廣州美術館、上海中國畫院與上海美術家協會收藏，突顯了此作的特出與珍罕。

《有魚的靜物》畫中之魚為「青魚」，是地處嘉陵江與長江交會的重慶尋常可見的魚類，身長而側扁、口大為其特色。林風眠擅以寫意的方式透過單純化提煉對象物的本質，在此他以豪放爽快、簡勁俐落的墨線勾勒青魚的外型，點墨成眼，再以染了水藍與褐彩之筆，刷出魚身的立體感，四條青魚便活靈活現於觀者的眼前。中間兩隻大魚飽滿豐碩，外側兩隻小魚扁長，透過物象大小的巧妙安排，拉出戲劇性的張力與節奏。最下方的小魚透過爽利的留白營造出受光面和魚麟身上的反光，堪稱一絕，高妙地展現藝術家信手捻來的自信用筆。四隻青魚如同抑揚頓挫的四聲音韻，也如中國易經中與四數對應的「震」卦，帶有繁榮茂盛、積極向上的奮進之意，呼應此一飽滿而豐碩的畫境。

中西融合的恢弘大境，幾何秩序的鏗鏘樂章

「畢加索給了我們二十世紀上半期許多碰壁的經驗，得到了許多新形式。近來我畫了許多新畫，自己以為有進步，我看見了一點光。」
――1940年代晚期林風眠去信趙無極

《有魚的靜物》構圖非常有趣，在此一方形畫面中心，林風眠以迅捷老辣之筆描繪了一個圓桌，他刻意將桌子拍成平面，圓形的體量帶給人一種由中心等量向外擴張的力度，在圓桌之上，宋代的鼓腹流嘴水瓶、盤飧上的四尾青魚，和繪有民間花卉圖案的盤子，三者分別以平視、45度角俯視與正俯視的角度呈現，無疑融合了畢加索在立體派所提出的瞬時性多視角的概念，打破中國古典傳統，注入西方現代性的靈光。此外作品在物件的安排上，充滿了幾何形體的呼應，如魚的圓眼、圓口、壺器注水口、圓盤、圓桌，從小到大層層遞進，在方形靜態的畫面空間中，注入了一重重輕快的動感。而相較於林風眠其他靜物主題作品，此作在細節的詮釋上顯得更勝一籌，如在此他悉心描繪了案上桌巾的幾何圖形，並透過色彩由右上的湖水藍綠，變化到左下的黑褐，自然地言說光線變化的軌跡。除外，一反林風眠在普遍靜物畫如《三魚花卉》中相對極簡的空間安排，《有魚的靜物》在背景鋪排下了許多功夫，藝術家以幾乎等距的線條垂直分割畫面，輔以大筆施染紅褐、藍彩的規律交錯，並在上頭繪以菱紋。而此菱格正與魚身上的鱗紋、桌布的方塊體及宣紙本身的方形產生一層層的呼應，除再次強化了空間中鏗鏘交錯的幾何節奏，更帶出一種如其所欣賞的野獸派名家馬諦斯在《彈琵琶的女子》作品中「裝飾性」的平面背景意味，展現複雜而巧妙，多樣但又集中統一的布局，如吳冠中所言；「調動全部面積，不浪費方寸之地」，當中沒有一分虛筆，成就此若天下一統、虛靜與張持有度、飽滿而鏗鏘的妙品！

1930年林風眠執教杭州藝專時，杭州老和山出土大量的定窯宋瓷，林風眠特別鍾愛而收藏之。《有魚的靜物》畫中的器皿，即為宋代造型古雅的呈水器。畫中所繪之物，無一華貴，均為其日常生活中常見的景物：水壺、河邊捕捉的青魚、民間尋常的盤器，卻無一不流露出恬淡、敦實的生活情味，令人感受藝術家即便身處逆境但卻平和、自適的寬闊心境，及他對生活和藝術的熱愛與豐饒富足的心靈，透過畫境，領人進入他「寧靜而絢爛的桃源」，感受當中的磅礡、靜美、平和與富足，值得再三品味。

估價 :
HKD: 3,500,000 - 5,000,000
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成交價:
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