壓克力彩 畫布

18 × 14 cm. 7 1/8 × 5 1/2 in.

款識
Yayoi Kusama 1996 花（畫背）
來源
2018年12月2日，台北羅芙奧秋季拍賣會，拍品編號220
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

萬象之境，歌頌生命的奇跡
草間彌生九〇年代語彙精韻聚獻

「大自然、宇宙、人類、血、花，還有各式各樣森羅萬象的事物，在我的視覺、聽覺，還有內心深處留下深刻的印象。它們牢牢糾纏住我的生命，不放任我離開。」
——草間彌生

1959年，投身紐約藝壇的草間彌生初試啼聲，便在抽象表現主義領域引起轟動，憑藉跨越種族、性別、語言的圖象表現，創造出極具個人性的前衛之作，預示即將席捲全球的普普藝術浪潮。24年後她由美返日，搬入位於郊區的精神病院，並在旁建蓋工作室，至今近半個世紀筆耕不輟。1985年，草間在法國多爾美術館舉行個展，其後三年接續於美、英兩地舉辦一系列大型展覽，讓她重新贏得國際注目，並推向新的事業高峰。90年代起，草間以前所未有的豐沛創作能量，自題材、構圖、用色上呈現全方位的多元變化，在全球掀起持續至今的「草間熱浪」。是次同場上拍的《果物》（拍品編號44）與《花》（拍品編號43），均完成於草間國際聲譽及藝術事業巔峰的1996年，罕見地集合藝術家最受追捧的「無限網」、「圓點」、「花卉」、「果籃」較同系列創作尤見豐沛的語彙精韻，臻絕難得，其中《果物》更首次亮相公眾視野，意義非凡！

撲面而來的新鮮色彩，充盈天地的生命力量：《果物》

自80年代末至90年代初，「水果」主題開始頻繁出在草間的作品中，相較初期的單一的色彩及較小的器皿，發展至《果物》創作的1998年，作品展現了草間90年代事業重回巔峰後的明亮用色、凝聚繁複的圖像紋理、穩定自信的畫面結構以及一種承載「包容天地、孕生萬物」的廣袤氣魄，可謂其經典符號、色彩的一次創造性融合，通過「網紋」和「圓點」雙核心的樣式，將傳統的靜物畫轉化為「無限增生」的幻象體驗。

經典盛宴：重複中的幻變奇趣

在《果物》一作中，帶有粉色三角網紋的黑彩背景，為作品奠定了突出前景的沈穩基調，前景物象以跳躍、夢幻的色彩成為視覺中心；在畫面下方，紅色桌面阻擋了黑色背景的延伸，在果籃底部形成一種特有的透視效果，使籃底幾乎成為背景的一個「鏡像」，從而在畫面中建構出非比尋常的多維空間，令觀者不斷在現實與迷幻之間轉換，步入一個繽紛的視覺迷宮。這種視覺上的跳躍和色彩組合，令人聯想起野獸派名家馬蒂斯（Henri Matisse）的剪紙拼貼作品《克裡奧爾舞者》，洋溢生動活潑的節奏，及意趣橫生的和諧之美。

《果物》展現了草間巧妙的佈局及充滿細節變化的妙思。如畫面中三角形的網紋於桌面戛然而止，以水平分割暗示由牆面至桌面的切換；其以砌磚式的橫格紋闡述空間的轉變，並強化桌子本身穩定堅固的特質。而果籃中的櫻桃、葡萄、梨的色彩與紋理各異充滿躍動感，如在葡萄的描繪上，她施以具方向引導性的圓點，九顆葡萄由三種各異的同心圓排列方式組成，圓點由大到小，層次的循環演進強化了果實的立體感，配合色彩的變化，在重複與變換中呈現組合的奇趣。

除此之外，草間以精準的佈局在平面中創造三維空間真實感，如三顆紅色的櫻桃呈對角線排列，指引觀者視線的延伸，同時與下方的梨子平行互挨，在紅綠的對比色下，自然形成空間的前後關係及動感，並藉色彩的區分，賦予果物一種「獨立」的自主個性。如此專注於點、線、面之間的結構關係的表現，及繁中有序統御全局的掌握，均標誌其創作的成熟及圓融。

色彩新妝：凝蓄希望的潘朵拉之盒

在具體的物象塑造上，草間彌生並未被現實之物的色彩所囿，她大膽選取極富女性特質的色彩，以高飽和的紫色構建籃內空間，並施以明亮的土耳其藍色波點，飽滿的色澤和有序的大小變化，形成活潑躍動的氣氛，仿佛此處不是滿載的果籃，而是盛滿新奇與希望的「潘朵拉之盒」，草間曾說：「我有一個心願，希望自己能夠掌控這些點，宇宙的奧秘究竟是有多深、無限宇宙的盡頭是否還是無限、我察覺到這件事，想要觀察自己生命這一個點。我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點」。在果籃中跳躍的波點如同構建萬物的有機粒子，豐富多彩的大千世界在此化身為籃中的琳瑯果物，在波點的簇擁下，自深黑如夜幕般無限擴張的網紋中自放光彩，而上方的土耳其藍色瓜蒂更有意伸出果籃之外，展現著跳脫框架的自由之心。畫境歌詠著生命的絢麗變奏，有機、躍動、充滿幻變的可能性、希望及終極的自由！

長紅久綠，綻放光彩：《花》

出生於經營植物種子批發世家的草間，兒時生活即環繞在各式各樣的花卉與蔬果之中，也因此，敦厚可愛的「南瓜」與形形色色的「花朵」，成為她的精神慰藉及滋養創作的土壤。1939年，年僅10歲的草間因幻視開始繪畫。她在自傳中指出：「有一天，我看到整個房間、我的身體和整個宇宙都被紅花所覆蓋，那個瞬間我的靈魂被沖刷得無影無蹤，我恢復到本原，回到無盡，那裡有永恆的時間和無垠的空間。那不是幻象，而是事實本身。我震驚地看到了自己的靈魂深處。」因此，「花」便在草間的人生歷程中佔據獨一無二的地位：它是她年幼時第一幅素描的再現對象，亦是她青春時期仰慕的藝術家歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的重要主題，是鼓勵她勇闖紐約藝的重要楔機，更是重歸故土後創造藝術新風的重要一環。

「對我來說，我只是以活在當代的身份，努力吸取時代的氣息，想要向未來開一朵艷紅的花。」
——草間彌生

作品《花》即見證了這一獨特能量的爆發：黃色網格的黑色中心一盆花束駐立其間，三朵花卉若擬人化地呈現出湧動向上生長態勢，帶有方格紋理的粗壯花莖與同色彩葉片，共同支撐起碩大的三色花卉。在花朵上，草間將大小不一的圓點紋理透過有序的鋪排及韻律，營造出花朵的渾厚體量，從而突顯出植物本身的造型。這種獨一無二的生動表現並非全然出自草間的幻覺或想像，而是來自其早年真實的生命體驗：「當年我在信州的深山裡...用墨汁描繪細碎的一群斑點，用鋼筆畫細胞狀的排列組合，類似植物莖稈內部的擴大圖之類，畫一些實體模糊卻又不可分割的連鎖組合...那是我創作這些畫的神秘來源。」這些圓點就像是構成世界萬物的最小份子結構，草間將之以其魔幻語言一一示現，而正是基於對自然萬物的切身觀察，賦予草間視覺幻象以繪畫的強烈真實感。

自然的反相，女王的鋒芒

如同歐姬芙在花主題之作中的女性主義色彩，在草間的花亦展現出鮮明的性別意識。體現在《花》一作中，草間未採歐基芙對於植物的寫實描繪，轉以紋理的交疊替代色調的變化，以色塊的分割替代空間的轉向，向世界言說草間式的「個人花語」：在無限網勾勒的無邊背景中，集藝術家各經典語彙於一體的五彩花束置立其中，如同一幅洞察自然的「透視圖」，清晰展現出植物生長的內在脈絡，而後方的黃色網狀結構像是中央黃色花卉的「微觀圖像」，使人得以窺見那些不斷增生的內部組織，它們衝破「黑夜」，爆發出熱烈生長的力量，而花朵則如同小巨人般綻放生命的光彩，堅靭展現大無畏的精神，而花瓶下方與紅色桌面交接的橙色部分打破了瓶底的阻隔，使得瓶花如若根植大地，向下方的「紅土」延伸出龐大的根系，而也正在這種力量的輸送下，催生出與瓶身、瓶底、桌面「同色」的三朵花，最終以不可分割的連鎖組合，展現出「生命的真意」，成為此時歷經事業低谷後奮起，再攀高峰的藝術家境遇寫照，震懾出來其意氣風發、獨立無畏的自信鋒芒！

而在此作中可見，草間不再如此前的無限網作品多僅以同一密度的網紋結構呈現，而是進一步發展出不同密度與粗細、有如細胞結構般的精微網眼，彰顯不同物體間的質地差異——背景、桌面、器皿、花卉，共組成近10種草間最具代表性的圖紋樣式，在其理性的構成中有秩序的展現，架構出屬於二十世紀的摩登現代感，走在時代尖端的前衛女王，亦成為綻放於當代藝術界最光彩奪目的一朵「花」。

「拆掉幻想的大門，在沉痛的花朵中，現在從未終結。在通往天堂的路上，我的心沉陷於溫柔……」這是草間最喜歡哼唱的一首自創新詩，道出她對生活永不停歇的期盼，而創作成為她克服生活磨難的良藥，「隨著不斷創作，我已不那麼懼怕那個世界了」，她遊覽著眼前的「果園」，靜守著心中的「花田」，終以無限延展的生命之網，自《果物》至《花》，構建起一個包容廣袤無垠的萬象之境，點亮一個個生命的奇跡！

估價 :
HKD: 1,700,000 - 2,500,000
USD: 218,400 - 321,200

成交價:
HKD: 4,680,000