搪瓷 噴釉 紙板

27 × 24.2 cm. 10 5/8 × 9 1/2 in.

款識
花 1980 Yayoi Kusama（畫背）
來源
東京富士電視台畫廊
紐約私人藏家Ruth Harf直接購自上述來源
亞洲重要私人收藏

附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

內蘊萬物，春色無邊
草間彌生的花語

自70年代末回到東京後，草間便開啟了對於多種繪畫媒介及形式的探索，自1978年至80年代初，她創作出《幻想記憶中的波浪》、《銀海》等一系列以「瓷漆紙板」為媒材的半抽象之作，她未採取其慣常的波點元素，轉而探尋一種未知的感官體驗，用瓷釉獨有的色澤和細膩的質感營造四季交疊中微妙的自然變化與豐富樣貌，是次呈現完成於1980年的《花》即為箇中代表，不僅見證了藝術家在媒材上的革新突破，更是其創作之「文」與「圖」在紙上的一次完美相遇，藉由半抽象的表現形式融合了抽象表現主義的大膽畫風，更兼具行動派繪畫的偶發效果，生動展現出草間當下閒花自落般，悠遠而自由的心境。

在《花》中，草間將個人「無限網」語彙中所帶有迷戀、消融之感進一步跟隨噴發而出的釉彩粒子盡顯細緻縝密，在方寸之中建立起一個遼闊的自然之境。在釉彩噴繪看似對傳統繪畫秩序破壞的表現下，「新生命和宇宙其它事物都達致統一」，呈現草間創作中一以貫之、鮮明的二元性特質。正如在花朵上下兩側，規則的網狀網紋理成為「無限之網」的延伸與變形，通過密度不一的局部，營造出視覺的波動，它們將畫面的上下兩端連接在一起，形成一個連續的彎曲空間，如同時間和空間在宇宙中的互動，展現無垠的畫外之境。

人生寄語，熠熠生輝

藝術家用銀色的釉料在上下兩端噴繪出標誌性的網格紋理，結合方形的畫幅，構建起對稱的空間結構美。畫面中區，深灰色的釉墨隨著向中心靠攏的不同幾何元素的組織配合，在泛金黃的紙張上呈現一盛開的花朵，草間以「俯瞰」的視角最大限度地強化了圖像的平面性，並將日本傳統藝術的簡約與空靈發揮到極致。在花朵四周，如水墨渲染般、逐漸散開的白彩若散發聖潔的光暈，使得中央以重色表現的花卉如同一朵初出淤泥的白蓮，帶有不惹塵埃般的獨立與高潔氣質；又如獨處空穀的幽蘭。其以噴繪在紙面上營造出獨特的顆粒質感，使作品如同一個在平面上旋轉的神秘漩渦，所形成的強大視覺張力將觀者視線牢牢的吸引至中心的花蕾，彷彿步入一個浮生若夢的未知世界——她以燦爛的熠熠星河渲染出黑夜的靜謐蒼穹，訴說她對藝術超脫時間的永恆追索。

「自然豐富，內涵萬物」，在《花》中，如墨色般染成的碩大繁花仿若人生初見，一如《萬葉集》中的俳句，展現藝術家對於自然和生命的個人「季語」。在花朵四周，看似昏暗的光色，塗著金銀迷幻色彩的黑夜中，寄寓著「自然之美」的至高理想，正如日本「美之理想」《枕草子》的開篇所言：「春天是破曉時最好」、「秋天是傍晚最好」...使得《花》不僅展現出對於季節變化的敏銳體驗，更以草間彌生獨有的「花語」，呈現出一幕關於四季的生命故事。

估價 :
HKD: 220,000 - 320,000
USD: 28,300 - 41,100

成交價:
HKD: 456,000