木雕

22.2 × 83 × 29.1 cm. 8 3/4 × 32 5/8 × 11 1/2 in.

款識
朱銘 78（背面右側）
來源
亞洲私人收藏

附：財團法人朱銘文教基金會開立之藝術家親簽作品證書

以神載形，達觀萬象
朱銘的雕塑世界

「朱銘的成就，不只在於作品所呈現的懾人力量和美感，重要的是，他比當世任何一位華裔雕塑家，更睿智地發現他自身的文化傳統，是創造一種有效語言的自然，甚至可說是必然的泉源，而這語言，是當代的，也是中國的。」
——英國藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）

作為當代國際藝壇上舉足輕重的藝術大家，朱銘憑藉其大氣運行的雕刻力道、返璞歸真的藝術底蘊、天人合一的精神之相，獲得極為高度的讚譽與認可。而回顧其創作歷程，從早年跟隨台灣雕刻師李金川學藝，習得精湛熟練的木雕技巧，再到30歲毛遂自薦拜師楊英風，朱銘將鄉土視為自己的根、太極是枝葉，他因鄉土而樹立自我、自太極而走向世界，在個人的雕塑世界中建立對生命、對文化、對藝術美學的認知，開闢出現代雕塑的嶄新面貌。是次我們呈現來自其早年鄉土系列中最為著名的木雕主題創作《水牛與牧童》（拍品編號75）、歷史人物系列的《達摩》（拍品編號79）、以及太極系列中，以木雕絲狀肌理現氣韻流動的《太極系列——玉女穿梭》（拍品編號76）、《太極系列——推手》（拍品編號77）、展二元生生不息的銅雕《太極系列——對打》（拍品編號78），皆在不同型態、材質的創作中，展現朱銘以神載形、達觀萬象的藝術面貌。

情韻至真：《牧童與水牛》

「型態愈丟棄，刀法愈精準、勁道愈自如、木質愈透視、精神愈凝聚，也就愈成熟愈接近『自然』。」
——楊英風

出生台灣苗栗的朱銘，童年長於農村、當過牧童，鄉土是滋養其創作生生不息的源泉與生命力。在其1976年於台北國立歷史博物館舉辦的木雕個展中，一批充滿純樸鄉土情韻的作品，令他廣獲讚譽，當中，以牛為題材的《同心協力》一作更是被奉為台灣鄉土文化運動的重要表徵，令他獲獎無數。而在朱銘眾多鄉土題材的創作中，水牛和牧童的組合形象刻寫更是深入人心，深切傳遞他內心對質樸生活的至真之情。完成於1978年的《水牛與牧童》即為此題材下不可多得的大尺寸木雕之作。

朱銘在此特意保留木紋材質的迴狀肌理，令作品流露出純樸自然的韻味，他更馭繁為簡，以大塊面幾何式的切割方式，拋卻細節贅述，形象呈現出主人、牧童和兩頭水牛在行進中前後錯落的動態。走在最前方的戴笠農人，正挑擔埋首引路，與之形成對比的是在水牛身邊仰面歡笑的牧童，稚童臉龐僅以寥寥數刀刻劃，便靈活呈現其天真爛漫的神情，而在其身側的水牛弓背緩行，塊面刻鑿的刀法精準展現其嶙峋的體態，平展粗實的牛角與牧童外張的細小雙臂相呼應，將水牛的敦實穩重、孩童的純真無邪躍然呈現。而在最後方，相隨的水牛則在一步一腳印的前行中昂首仰望，堅韌中更見強勁的生命姿態，令二人二牛間形成潛在的呼應和對照，在充滿生命力的刻寫中，將藝術家對牧童與水牛的深切情感，由渾然天成的塑形功力，傳遞出返璞歸真的內在情韻。

估價 :
HKD: 350,000 - 450,000
USD: 45,000 - 57,800

成交價:
HKD: 456,000