木雕

37 × 25 × 22 cm. 14 5/8 × 9 7/8 × 8 5/8 in.

款識
朱銘 88（底部）
來源
台北雋永雕塑畫廊
亞洲重要私人收藏

附：台北雋永雕塑畫廊開立之藝術家親簽作品證書

人與自然的至高結合
朱銘太極木雕的不息內蘊

「太極拳是由中國人所創造的一種健身術，它是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子。它是用人自己的身體來接觸和模仿宇宙中的自然現象……我的木刻一直在追尋一種『人與自然溝通』的路。」
——朱銘

1977年，朱銘於東京中央美術館舉辦首次海外個展，展中28件木雕「太極」作品為他贏得高度評價，獲朝日新聞與產經新聞鮮有的大篇幅報導和介紹，朱銘的太極系列自此走向世界，並在80年代先後於香港藝術中心、台灣國立歷史博物館、紐約漢查森藝廊等地舉辦大型個展，獲得廣泛且深遠的迴響。而隨著80年代步入創作的迸發期，朱銘自太極系列逐步確立了自身的表達語彙和精神內蘊，而在其中，木雕作為其最先使用、展開思考的媒材，亦是其傳遞「人與自然結合」美學觀的最佳例證。

從最初選擇以木材創作，朱銘便貫徹將雕刻形式與太極精神高度統一的核心思想。透過對自然木紋肌理的細緻觀察，他確立太極主題的招式和形象，並順應每一道天然的紋理，在大刀闊斧的劈鑿中，將潛藏於其中的生命力提煉而出。朱銘的木雕作品具有獨一無二的特性，為眾多海內外藏家所追捧，是次呈現的《太極系列——玉女穿梭》（拍品編號76）、《太極系列——推手》（拍品編號77）便為箇中經典代表。

澎湃綿力，縱橫經緯的美學

70年代中，朱銘拜師雕塑大家楊英風，並在其建議下學習太極拳。在健身養性的同時，他將習得的太極二十四式引入創作，呈現每一招的專有特徵，更體悟到「形」之簡化、對「精神」面貌的塑造。在太極中，「玉女穿梭」並非單一進攻或防守的招式，而是在攻防間的靈活轉換。兩臂抱球於胸前，並可巧捷互換，左搭右出，右穿左擊，如織女引線穿梭，為太極虛實交疊、剛柔並濟的高度呈現。在完成於1988年《太極系列——玉女穿梭》中，朱銘充分展現對此一式化形入意的理解。他在此以簡化的形體，令招式姿態呼之欲出，人物一手上架、舉於前額，以頂擋為防守，使力虛點於臂，另一手則自腰間蓄勁，順勢前推，構成實的力量輸出，以此形成一防一攻、一虛一實的靈活勢態。而觀主角下身，馬步穩紮的雙腿蓄有豐沛穩健的力量，大塊狀的木材如牢牢紮根大地的樹樁，並以縱向的雕刻線條，構成沉穩剛健的靜態。而隨木質紋理左右斜向的伸展，武者的雙手則狀若向上生長的枝節，在交織中，形成綿綿不絕的動勢。而當動與靜、剛與柔的形態走向一體，人物背部則以水平的多方相面，將澎湃的內勁悉數化入，形成阡陌交通、經緯縱橫的無限氣象。朱銘以隨形賦相的精湛手法，不僅精煉了太極招式的表像特點，更本質化的呈現材質肌理，將身心與自然之物契合，返還出太極「收攬自然神韻，吸納造化之氣」的精神追求。

連動勁發，乘勢前擊的力量

而「推手」一式作為太極拳的基本功，往往需練習千百遍，並由不同的步態動作出發，以達熟能生巧、萬變不離其宗。在這一周而復始的訓練裡，朱銘領悟到身與心、力量與精神間的共鳴，藉由手起刀落間的動勢，以具速度感的削刻帶入自身練拳時的發力狀態，自雕刻線條的牽引中，傳遞中國美學以意象書寫的生動表達，《太極系列——推手》便為精彩一例。

在此作中，朱銘將跨步、轉身、推手的動作匯於一體，令主角處於一個蓄力起勢、勁發前擊的連貫動態中。人物腿部以前後弓步穩紮，腰身向右側轉，帶動右手前出發力，左手則揚起上搭，以左擋右推、上提下穩、前伸後蹲的巧妙對應，在平衡中創生出無比的動感。相異於西方未來主義為呈現動態而集合片段的做法，朱銘在此經由大塊面體量的陰陽疊加，造就強烈的幾何凹凸感，形成多重空間中的律動和凝聚，令觀眾在移步觀賞的過程中，感受作品於不同角度下所呈現的豐富視覺層次，以此建立起生生不息的精神力量。

而作品更由材質出發，使刀痕與木材肌理的走勢恰如其分地形成呼應，金棕色的絲狀肌理在明暗交替中，造就氣韻的無息流動，而在前膝、左側臀部等身體的周折處，則保留原木的回形狀紋理，呼應武者靈巧轉身的姿態，使之在人為及天然間獲天人合一的高度內蘊。正如漢雅軒負責人張頌仁所言：「朱銘的優點在於他能把藝術創意與原材料的天然特質共冶一爐，不讓巧功獨領風騷。中國傳統審美要求天人合一，表現物料本質之美與藝術創作。朱銘作品在天然與工巧之間保持適當距離，留出想像空間」，塑造出人與自然結合的至高美學。

估價 :
HKD: 550,000 - 750,000
USD: 70,700 - 96,400

成交價:
HKD: 660,000