油彩 畫布

80 × 64.5 cm. 31 1/2 × 25 3/8 in.

款識
S. Hwei 2018（右下）
來源
亞洲私人收藏

物我靜觀皆自得
董小蕙的視界
「董小蕙的畫作，如無聲之語，娓娓傾訴，明澈淨心……以彩筆為鋤，以畫布為田，室內的桌椅靜物，書中的文情哲理，心底的異思遐想，都如源泉活水灌溉著創作的靈魂。」 ——藝評人熊宜敬
董小蕙1992年自師大美術系畢業後旅居德國寫生創作，繪畫風格承接印象派啟蒙，著重對於光影、當時當下的描寫。而難能可貴的是，身為職業畫家的她在創作多年後返台灣師範大學美術研究所進修碩士，著重於「莊子思想與藝術關係」的探討，於2003年出版《莊子虛靜觀照精神下之寫生意義》等著作，將莊子思維中的美學意涵與能量，深植內心、反饋畫作，讓創作之路更增添內涵。2017年她在台北國立歷史博物館「國家畫廊」的大型個展《老院子．韶光．年華》，發表跨越20多年來多樣的系列之作，引人高度共嗚。 董小蕙自2005年開始創作「黑桌靜物」系列，此畫風源自其對老木桌沉靜樸實質感的偏好，又鐘愛於花卉生長的妍麗豐姿，筆劃間流淌樸素生活的寧靜、喜悅，呼應中國隱逸傳統的人文精神，其後更在此基礎上於2016年起發展出「白桌」系列。如歷史博物館策展人巴東所言：「黑桌是『古典』，予人沈穩安定的感受，白桌是『現代』，予人明亮輕快的心情，呈現自在怡人的美感。」是次，我們呈現藝術家「黑桌靜物」系列之代表作《歲月靜好-蝴蝶蘭》（拍品編號91），以及首現拍場的「白桌靜物」系列之《清逸·粉茶》（拍品編號92），展現其創作的多維面向。
蹁躚而至，細嗅芬芳
在《歲月靜好-蝴蝶蘭》中，藝術家以一張黑色的圓木桌為畫面中心，木頭質樸的紋路清晰可見。案上有四樣物品：一株蝴蝶蘭斜栽在花盆中、天青瓷碗、白瓷茶杯，以及一張繪有花鳥畫的名信片。當中有趣的是，除了卡片外，另三樣物件皆呈圓柱形，瓶口形狀似黑桌的圓形檯面，它們由上至下、由大至小帶有韻律地形成有趣的呼應。其中盆栽最為搶眼，七朵蝴蝶蘭於茂密的花葉中盛放，潔白的花瓣如蝴蝶般蹁躚而綻，露出鵝黃的蕊心，色彩在磚紅花器的映襯下，顯得雅緻動人。而其下方的茶碗和茶杯則皆泛釉色，半滿的茶水清澈見底，杯身細膩的紋路與至簡的用色反映主人韜光養晦的內斂性格。桌上唯一有「棱角」之物便是花鳥畫卡—報春的喜鵲飛上枝頭孑孑而立，望去的正是桌面蝴蝶蘭的方向，而畫中清淺的枝葉掩映下方的紅花，方寸之間盡展迎春的喜悅之情，並體現藝術家對生活點滴入微的觀察。眼前質樸的木桌自成一個芬芳滿溢的小世界：花、鳥、茶、畫各自獨立，卻又交相輝映，映照出董小蕙內心如隱士般獨立而高潔的精神世界。
觀者雖看不到桌面外的環境，卻可從背景中窗櫺的倒影與交互的陰影感受室外的燦爛春光，一束午後斜陽投射於牆上，亦灑落在盛開的蝴蝶蘭間，並在桌面的畫卡上投射出屬於時間的倒影，觀者可在其間細細品味流淌的春光、感悟其中，或成為生活中一種美好的奢侈，芬芳細嗅而心悅誠服。
朝花夕拾，風物知春
而在「白桌」系列的《清逸·粉茶》中，藝術家刻意以非水平的線條，描繪出一方形木桌，一株清麗的粉山茶花置於其上。枝椏間已見一朵花兒盛開，交疊的花瓣綻放出圓潤的花形，而清透的嫩粉色彩襯托其愈發清秀雅致，若細賞之，可見上方一兩株細小的花蕊正在綠葉間靜靜探出頭來。「門巷歡呼十里寺，臘前風物已知春」便是形容茶花兒在春寒料峭間吐蕊發芽的迎春之景，茶花雖不如牡丹般熱烈、玫瑰般馥郁，卻知冷知熱、自成一格，令人心嚮往之。而半滿的茶杯靜置於一旁，此為董小蕙畫中經典的「半杯茶」，澄澈明淨，彷若她「物我靜觀」的視角寫照，通過花朵「拙萌抽芽，發葉吐花」的朝夕情狀，欣賞生命輪迴。《清逸·粉茶》中花、葉、枝椏的畫法接近中國文人畫的用筆趣味，白色的木桌令畫面整體更加輕盈而充滿當代的造型張力，其以獨特的創作語彙呼應現代繪畫「中西融合，剛柔並濟」的交融意境，意義別具。

估價 :
HKD: 120,000 - 180,000
USD: 15,400 - 23,100

成交價:
HKD: 264,000