木板 油彩

45.5×52 cm. 17 7/8×20 1/2 in.約2.1平尺 信札（1）26×18.5 cm. 10 1/4×7 1/4 in.約0.4平尺 信札（2）27×19 cm. 10 5/8×7 1/2 in.約0.5平尺

題識：正面：Ting 51。
背面：丁衍庸靜物油畫。一九五一年作賴恬昌題。 鈐印：賴恬昌
來源：據藏家介紹，此件作品為賴恬昌先生直接得自丁衍庸先生本人。
賴恬昌出生於一九二一年香港的書香世代，一九四○年代就讀香港大學和英國曼徹斯特大學，之後在倫敦從事有關中國文化事務四年，一九五四年返港後任香港大學英文系導師至一九五八年。一九六五年任香港中文大學校外進修部主任，一九七○年代任香港翻譯學會會長和香港藝術館顧問。

說明：此件附程十髮、陸儼少致賴恬昌信札二通，分別為提及收到賴先生法書、著作，以及陸儼少個展在香港展出事宜。

丁衍庸在1919年遠赴東京美術學校西洋畫科研讀時，深受野獸派及表現主義的影響，在1925年回國後成為新藝術運動的帶頭人之一，積極推動西方現代藝術的發展。另一方面，他又深入研究中國傳統藝術的書畫、金石、璽印，尤其精心鑽研徐渭、八大山人、金農的繪畫風格，對中國畫中線條的表現力極為著迷，提煉出丁氏特有的純真而蘊涵豐富抽象性線條。他同時也對原始主義的藝術力量加以重視，在構圖及題材的探索上達到以純保真，以簡見繁的概念。
50至70年代是丁衍庸的油畫藝術發展的高峰期。此時丁公已歷經三十餘年的藝術生涯，對油畫、水墨、篆刻的掌控已經達到爐火純青的地步，並將這些不同門類的技法融合滲透，並終合為一成為了特有的本色：「中國畫的線條和墨用到西畫上，回歸原始藝術的本質和兒童純真的天性」。這在中國20世紀藝術的發展歷史上不僅留下濃重的一筆，並拓展了中西藝術融合匯通的思路與創新。
本幅創作於1951年的作品《靜物》造型生動簡練，線條以拙馭巧，色彩飽滿鮮亮，意境率真灑脫，不失為丁公得意之作。整體畫面以紅為底，以線條勾勒出檸檬、魚盤、杯子及花卉的輪廓及空間感：將黑色油彩稀釋以作水墨快疾行筆之法，並加以中國水墨畫的頓、暈、染的效果，畫面結構上，魚盤採用白色所繪，盤中的兩條紅色的金魚與背景大面積的紅色互相呼應。畫面整體色彩明快，充滿了生命之力，杯子在畫面的右上方，佔有主導地位，而下方的檸檬黃的柿子則以飽滿的形像，厚重的油彩筆觸以及跳躍的色彩，與花瓶上那幾枝花卉相映成趣，不但在結構上達到平衡，也在畫面上產生穩重與幽默、誇張與收斂的對比之趣。與塞尚的靜物作品不同，丁衍庸將原始藝術的本質及中國傳統繪畫的意境出發，將同樣的靜物題材突出用色及筆墨的意趣，抒發自我情感，展示其畢生追求的藝術主張的理念。

估價 :
HKD: 150,000 - 180,000
USD: 19,300 - 23,100

成交價:
HKD: 744,000