彩墨 絹本裱於麻席

88 × 48 cm. 34 5/8 × 18 7/8 in.

款識
亖濱 藝術家鈐印（右中）藝術家鈐印（左下）牧羊一九八二年 鍾泗濱（畫背）
展覽
2018年10月28日至12月28日，「新加坡先驅畫家懷舊展：鍾泗濱、陳宗瑞、陳文希、劉抗」，Composition有限公司，新加坡

來源
現新加坡私人藏家直接購自藝術家家屬

附：藝術家之子親簽作品證書

擷花細品芬芳，諦造桃源之境
新加坡現代藝術之父鍾泗濱珍稀絹本《牧羊圖》

「我不特意尋找或創作風格，它是藝術家將情境結合智慧的表現，它是我內存的記憶、不同想法和情緒結合成的創造力量。」

――鍾泗濱

鍾泗濱1917年出生於福建，後赴上海新華藝專深造，1946年定居新加坡後開始廣泛接觸現代藝術思潮。1952年其與陳文希、劉抗、陳宗瑞共赴峇厘島寫生，當地特出的地貌和人文風情帶給他劇烈的視覺衝擊和豐沛的靈感，激盪出獨具南洋特色的繪畫表現形式一一以強烈的色彩呈現民族風情，奠定四人在「南洋畫派」中決定性的地位。而其中鍾泗濱更是南洋畫派中的奠基者、實踐者和傳播者，被視為該畫派之首，引領新風。1961至1963年，鍾泗濱赴英國，受歐洲現代藝術洗禮，創作轉趨抒情抽象風格。期間，他與趙無極先後在倫敦最富盛名的紅舫畫廊（Redfern Gallery）舉辦個展，獲西方藝壇高度讚譽。其後，他將抽象表現形式帶回新加坡，獨創半抽象的「南洋風景系列」，再次推動了南洋美學的革新。

而在七〇年代，他更不斷挑戰自我，探索金屬浮雕等多媒材創作，並於八〇年代回歸傳統水墨，是次拍賣呈現其完成於1981年，集個人風格大成之作《牧羊圖》，作品以彩墨繪於絹本，並裱於南洋特有的草席之上，充分體現藝術家對於跨媒材成熟運用的高度掌握力，及其汲古出新的經典創作語言。

走出神境，照看人世美善

自1979年起，鐘泗濱致力鑽研北宋山水，並將之精粹神髓融入創作，使其作流露「天人合一」的靜謐氛圍。《牧羊圖》畫面中峇厘少女瓜子臉、杏核眼、柳葉眉、頎長的四肢，盡顯南洋人物特色。少女戴著白頭罩，身著櫻粉色長衫，搭配柳葉黃繪以點墨圖飾的長裙，除一顯當地時尚，藝術家並以溫暖、富亞熱帶氣息的色彩，道出女子「花樣正當時」的風姿。畫中人並未看向觀者，其單手採擷一朵花瓣置於鼻下，細嗅芬芳，兀自靜默矗立於天地之間。而其身前，一隻同樣小羊探頭在眼前的一灘小水池中飲水自娛。「任弱水三千，我只取一瓢飲」，在形式與精神上構成了藝術家心目中「自給自足，宛若世外桃源」的理想國之境。

而在構圖上，藝術家罕見的繪製如教堂拱門式樣的結構，令主角宛若如米開朗基羅（Michelangelo）雕琢的聖像。但在其富南洋氣息的裝扮下，少女如走出神境，下凡人間，流露溫馨的生活氣息。

市場唯一麻席材質之作

藝術家在此以絹替代傳統畫布或紙本，以追求更細膩柔軟的筆墨線條，進一步襯托南洋女子靜謐溫和的性格。《牧羊圖》為其首現市場結合麻席材質之作，完整展示了鍾泗濱對多元媒材超卓自如的運用，珍貴性不言而喻。絹的細膩與麻席的粗獷產生強烈對比，在視覺上碰撞出層次豐富的肌理，致使原本柔美的線條中注入了一股堅韌質感，若呼應少女豆蔻青春，與牧羊人身負重任的身分反差，更令此作別具意義。鐘泗濱通過《牧羊圖》，將視覺、感官與文化內涵等不同緯度共構和諧畫境，展其畢生藝術造詣之大成！

估價 :
HKD: 220,000 - 350,000
USD: 28,000 - 44,600

成交價:
HKD: --