油彩 畫布

92.5 × 72.5 cm. 36 3/4 × 28 1/2 in.

款識
Yun gee（右下）

出版
1998年，《朱沅芷》， 大未來藝術有限公司，台北，第28至29頁
2006年，《香港佳士得廿週年：二十世紀中國藝術精選、亞洲當代藝術精選》，香港，第65頁
2014年，《世界名畫家：朱沅芷》，河北出版傳媒集團出版，石家莊，第59頁
展覽
1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷個展」，大未來畫廊，台北

來源
台北大未來畫廊
2001年4月22日，台北佳士得春季拍賣會，拍品編號11
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

精神的凝聚，詩意的繪寫
朱沅芷珍稀博物館級鉅作《巴黎友人畫像――安德烈・沙蒙》

1926年，朱沅芷在《中國藝術家與明日的世界》一文寫道：「藝術家必須將其藝術、與審美及精神融為一體，源於真理的靈感和韻律方能完全流露。隨著科學的進步，華人藝術家雖然將受到西方藝術的影響並從中汲取養分，然而其民族特徵將永存。」

作為第一位在二十世紀西方現代藝術史中佔據重要地位的華裔藝術家，朱沅芷一生以獨步時代的眼光和胸襟，開闢出融併中西的煥然藝術天地。自十五歲告別故土廣州，先後赴舊金山、巴黎、紐約，一方面吸收前衛的藝術形式，一方面仍心懷故土的藝術養分和對中國文學、詩歌的熱愛，於40年代提出獨樹一幟的「鑽石主義」，薈萃成就其深具東方詩意、真我精神的個人美學，法國藝評家密勒（Pierre Mille）即指出：「他創造出一種具有個人風格的新技巧......這是前所未有的嘗試，因此他的成功是必然的」，堪為華人之光！

30年代創作黃金時期大尺幅至臻肖像

「整個巴黎終將發現他的想象力、詩人般的感悟力、深邃的精神力量以及其作品中動人心弦的真誠。」

――穆哈特王妃（Princess Achille Murat）

1926年11月，年僅20歲的朱沅芷在舊金山現代藝廊舉辦首次個展，便大獲成功，展中72件作品全數售出，來自巴黎的穆哈特王儲夫婦（Prince and Princess Achille Murat）除購藏其作，王妃更於次年贊助他遠赴藝術之都巴黎深造，至此開啟朱沅芷在巴黎大放異彩的輝煌時期。

朱沅芷一生中曾於1927至1930年、1936 至1939年兩度闖蕩巴黎，20年代先後於卡明畫廊（Galerie Carmine）、藝術家畫廊（Galerie des Artiste et Artisan） 舉辦個展，光芒乍現。然而，直到1936年再度返法時，他的藝術事業及名聲始攀至頂峰，如在1936、1938年，他接連受邀於巴黎頗負盛名的瑪歌皇后畫廊（Galerie à la Reine Margot）舉辦個展，千份展覽圖錄被索取一空，令其在藝壇的知名度大大提升。此後，他陸續參加巴黎秋季沙龍展、獨立沙龍展等一系列重要展事，單在1938年便參與不下14次聯展，與莫迪利亞尼（Modiglinani）、畢加索（Pablo Picasso）、蘇汀（Soutine）等名家同台亮相。他為此曾興奮地寫道：「巴黎再次歡迎了我⋯⋯在這期間，我認識了弗洛伊德（Sigmond Freud）和其他知名人士，我重新獲得了藝術大師的稱呼！」而正是在巴黎定居的前後8年時間，他經由穆哈特王妃的引薦，結識了許多巴黎著名的藝術家、評論家和文學家，如藝術家弗洛伊德、藝評家密勒、詩人瓦雷里（Paul Valérie）等，而朱沅芷亦將其摯交納入藝術繪寫。正是在這樣的背景下，《巴黎友人畫像――安德烈・沙蒙》於1939年創生，作品不僅見證了朱沅芷在藝術、事業全面豐收的鼎盛，更記錄了二人深刻的友誼。

據考朱沅芷畢生肖像油畫不逾200件，且多為自畫像，或為家人與不知名模特所作，真正走進他生活、列為至交而留名其筆下者，可謂屈指可數。據統計他以署名師長、友人、贊助人所作的肖像畫現存不足20件，而《巴黎友人畫像――安德烈・沙蒙》便是當中一件極為珍罕的30年代大尺幅肖象油畫，畫幅僅次於其50年代完成的《鏡前女子――琳達・戴內爾》，足言其特殊性及重要性。

畫中人沙蒙，是法國文藝界深具影響力的詩人、小說家及藝評家，同時也是立體主義藝術運動的重要一員。其一生曾出版22本詩集，曾獲法蘭西學院頒發的「詩歌大獎」（Grand Prix de Poésie）。他在1900至20年代積極撰文支持畢加索、莫迪利亞尼等藝術名家。畢加索、基斯林（Moïse Kisling）等人與之十分交好，皆曾為其創作肖像畫作，足以見證沙蒙在法國文學界和藝術界的高度地位。

沅芷在1939年曾二度以沙蒙為對象創作，惟另一件作品已遺失，是上拍之作成為唯一留存在世之品。作品不僅可見朱沅芷在鑽石主義發表前夕的晶燦表現力，更以極為豐富的細節、融合風景畫的特徵，呈現具東方寫意格調的詩情，以此呼應畫中人沙蒙的詩人身份，恰恰呈現穆哈特王妃所言「詩人般的感悟力」、「深邃的精神力量」和「動人心弦的真誠」。

神韻非凡，內在精神張力迸現

回溯沅芷與沙蒙的相識始於1927年，同樣喜愛詩歌、藝術的二人意氣相投，很快成為知己之交，沙蒙並曾做為朱沅芷1927年於卡明畫廊個展的贊助人，見其愛才、惜才之心。而在沅芷重返巴黎的1936年，沙蒙亦金援支持他於1936及1938年在巴黎瑪歌皇后畫廊舉行個展，並多次撰文，大力舉薦沅芷的才華，不僅認為沅芷是位可敬的畫家、愛國者、詩人，更在其創作中嗅出天才畢加索的風範。如1938年沙蒙於《美術公報》（Gazette des Beaux-Arts）盛讚：「朱沅芷是一位難能可貴的畫家，也是一位詩人，他的作品裡最獨特的一點，就是一般西方藝術家所缺乏的詩意與生氣。這完全是從他深奧雄厚的文化背景中衍生出來的。從三十年前到現在，我始終認為畢加索是最偉大的創作者，如今看到沅芷的作品，其中表達的技巧與生命力卻是獨樹一幟。」

在如此相惜相知的情誼下，朱沅芷於1939年以此作深切表達對這位異國知音的敬意和友情，更以飽含個性化的細節刻寫、糅合詩意和抒情筆調的形式，精準捕捉了沙蒙的外貌和精神、性格特點。畫中人下顎瘦長、眉弓上調，眼神銳利機敏，盛滿睿智的深思，他坐於紅色座椅之上，雙手搭膝，直直回看觀者，目光如炬、大膽深邃。朱沅芷在為友人所作的肖像中常以細節描寫作為對人物品行與喜好的發想，如巴黎蓬皮杜中心收藏《皮耶・密勒畫像》中的香煙、報紙及背景中的佛像，皆與密勒的生活日常、對中國文化的著迷密切相關。而與其他肖像畫作不同的是，朱沅芷在此作中並未單純以文稿、筆墨等直觀的方式呈現沙蒙的文人身份，而是以誇張的筆法刻意放大畫中人的十指，如言詩人透過寫作之功「筆下有河山」的文采靈慧。而在其身後，一只具東方簡約線條感的鳥雀躍然而現，看似逸筆草草，卻具畫龍點睛的神韻。朱沅芷以充滿象徵意味的精妙之筆，娓娓道來畫中之人，細膩的平塗手法，深具東方的寫意詩情，柔和化的線條描繪著自信智慧的形象，悠然而現沙蒙內在的生命與神韻。

珍罕畫中畫：光燦之筆，舞動靈魂的詩情

而在《巴黎友人畫像――安德烈・沙蒙》的背景左側，罕見地看到另一件直幅畫作，使作品成為沅芷畢生罕見的「畫中畫」。究其一生創作「畫中畫」僅有5件，見其特出珍稀之意，沅芷以此形式作為畫中人形象的註腳，傳遞別樣的互文性意趣。透過畫中畫，朱沅芷結合其最為擅長的風景和肖像兩大主題，創造了一處具詩意和超現實場景，如同自詩人的想象中誕生：男子有力的身軀跨著弓劍步迎風看向天空一輪輝昇的紅日，海上一艘帆船正揚帆遠航，如同展現向陽而生、御風而行的一種精神及思想的征途，亦指涉著被繪者沙蒙在人生旅程中，畢生對於「真理」與「美」的不懈追求，平添此作的深意。

回溯30年代的巴黎，正是超現實主義風行之時，朱沅芷亦對弗洛伊德之夢的解析、精神分析的理論充滿興趣，畫中所現的夢幻特質，如為呈現來自詩人的潜意識，以此深入其思想和精神的本質。此正與沅芷的鑽石主義的理論形成呼應，該理論意圖藉色彩、光線、形體在物理性切面上的相互映襯，從而調動對時間、目的之理性思考，和對情緒的心理感知。在此「畫中畫」裡，可見沅芷大量使用以小三角形色塊為單位的結構方式，由淡綠、棕黃、橙紅用色，構成此日出的動人之景。而照射在樹、人、帆船與主角臉上的晶燦光線，則具有明暗色系的生動變化，當中彎曲的樹幹如同塞尚《聖維克多山》中那棵大膽傾斜、劃分畫面的松樹，極富張力。而前景的主角沙蒙如為光芒籠罩，在鑽石般的斜暉中，反射著智慧的永恆，自光燦的色彩構型，傳遞生命和精神的內在訊息。沅芷之作正還原了一個詩意棲居的靈魂，展現對友人的真知、深刻的藝術思考和動人心神的美學張力。一如沙蒙所作之詩：

「畫畫，是多麼奇妙！

用野獸的鮮血繪成一朵玫瑰，

用大地的泥土、植物的樹液畫出太陽；

深埋的岩石礦物成為跳動的血肉，

來自魚鱗、水銀和硫磺。

在一幅畫中，

擁有一種色彩，

而藝術，

令他們擁有更多。」

估價 :
HKD: 3,000,000 - 5,000,000
USD: 382,200 - 636,900

成交價:
HKD: 3,600,000