油彩 畫布

72.5 × 60.5 cm. 28 1/2 × 23 7/8 in.

款識
朱德群CHU TEH-CHUN（右下）CHU TEH-CHUN No. 541朱德群 1973（畫背）
來源
2004年10月31日，香港蘇富比秋季拍賣會，拍品編號333
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

超脫之景，吐胸中波瀾逸氣
朱德群再造自然的豐碑神采

「我在大自然中聆聽宇宙、聆聽人、聆聽東方、聆聽西方，得到我的靈感源泉，賦予詩情和詩意。創作是純粹的自發，像中國道家所說的自然無為地『吐胸中之逸氣』。」

――朱德群

1955年赴法求學，在藝海中立定融冶中西抽象的創作精神，至1999年功成名就，成為首位榮膺法蘭西藝術院士榮譽稱號的華人藝術家，朱德群在半世紀的創作中，將「啟動光源，喚起形象和韻律」的目標視為筆耕不輟的方向。從探索西方形式的50-60年代，他先後在斯塔埃爾（Nicolas de Staël）、倫布朗（Rembrandt van Rijn）的回顧展中獲得新知，以自由、奔放的抽象表現，致力塑造光色的韻律。而他之所以被冠譽為將「東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家」，更在於其70年代後對「外師造化，中得心源」之東方慧思的提煉。他力求將所見之景化為美學的內在構建，藉由水墨書法的捭闔鳴放、唐宋山水美學的格局、音樂性的抒情語彙，開拓出無限光影，將東方傳統概念的「自然」，以全新的風華呈於西方世界，再迤邐東還於國人眼前，由此成就其70年代後走向融會貫通的藝術臻境。

是次拍賣，將呈現朱德群70年代於色形表達尋得中西共融的章法與90年代臻於藝術圓熟化境的2件重要代表，將師法自然、化胸中之萬千豪氣為筆下風景的藝術思索，一以貫之地體現在1973年的《構圖第541號》（拍品編號84）與1999至2000年完成的《海岸》（拍品編號85）之中，通天地有形，思入風雲變化，正如法國著名評論家龍柏（Jean-Clarence Lambert）的盛讚：「朱德群獨創一個詩意的自然空間」，更勝自然的『超脫之風景畫』！」

鳴放詩景：70年代臻於化境，攀創作巔峰

「隨著70年代的目標明確，朱德群獲得了一個嶄新的天地……他的畫面更加豐富和細膩，充分傳遞出神秘而抒情的東方情調；他的視野也更開闊，有時波瀾壯闊，宏大而悠遠，有時又娓娓道來，私密而親切。中國畫中的花鳥畫和山水畫都被納入他的視線之中而加以提煉……朱德群已逐步臻入化境。」

――藝評家高天民

自70年代起，朱德群的創作再下一城地進入了重要的突破及轉折，獲眾多藝評家的讚譽。他在遊走東西的色形表達與提煉自然為想象的藝術造境中，邁向成熟的美學風範，逐步在歐洲藝壇樹立標誌性的地位。此時期他廣受畫廊認可，邀展合作不斷，如1972年，他和巴黎太陽畫廊（Galerie Soleil）簽訂4年的展覽合約，更先後在西班牙米凱爾提畫廊（Galerie Mikeldi）、德國第三世界畫廊（Galeire Die Dritte Welt）舉辦個展，拓展海外聲譽。而藉展覽之便，他於慕尼黑旅行期間走訪當地的各大藝術館，並由此接觸到德國表現主義的新形式。尤其是在表現主義巨匠康定斯基（Wassily Kandinsky）的畫作中，那充滿旋律感的結構、集合冷暖多重色調、開啟靈性想象的藝術形式令他深受啟發。在完成於1973年的《構圖第541號》中，他以濃重鮮明的色彩經營，強化畫面中的視覺能量，並將自東方直立山水的氣象佈局，切入抽象形態的表達，底端的留白處理，形成下空上滿的空間對比，高低起伏的連動筆刷如見連綿山巒，細膩平滑的游絲則化為錚琮流水，令自然生命的韻律低迴繚繞於斑斑色彩之中。

光燦生機，最是橙黃橘綠時

而因1969年在參觀倫布朗誕辰300週年回顧大展後，朱德群將文藝復興宗教畫中極致的光影對比提煉為「光源」這一要素，視之為畫面中色彩與線條的引導之力。其70年代創作多以強烈的黑白深淺色為背景主調，此件《構圖第541號》卻獨闢蹊徑，罕有地運用溫暖奪目的橙黃、磚紅色，鋪染大片的暖色光影，呈現鳴放馳騁的宏亮視覺感，如見蘇東坡之詩「一年好景君須記，最是橙黃橘綠時」中，那生機勃勃、果實累累的秋日盛景。細碎的光斑匯聚於中間的白色地帶，如璀璨的寶石般繽紛躍動，造就光燦的斑斕奇境。在其中，朱德群更大膽取用對比色，以鮮妍的朱紅、墨綠並置中心，並由胭脂紅、橄欖綠、檸檬黃等多重色彩的過渡變化，自下至上不斷擴張、蔓延、爆裂、點燃，調動著濃烈的色彩情緒。畫面如將火的熾熱、土的沉雄、風的飄浮、水的流汩，融為一體，「師法自然」的萬千奇情，化為信筆馳騁的藝術想像，如同納盡天地廣邈，組構出奇巧難忘的視覺感受。金風玉露在此相逢，光燦冉冉而升，色彩化為想像的靈性，演繹著令人耳目一新的生命之境。

化有形於無形：90年代胸中丘壑的筆端薈萃

「大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」

――朱德群

至90年代末，朱德群已然達至登峰造極的藝術化境，他將寰宇遊走所見的自然大化，悉數化為心中之萬千丘壑、筆端的雄渾魄力，其作被精確定義為「抽象風景」，如同幻想著大自然的脈動與深邃、綻放與交織、悲喜與心跳，以對宇宙生命的深刻冥想，誕生出超脫的「無形之象」。他將書法水墨的美學精粹凝聚，薈萃為風起雲湧的抽象性線條，並由色彩、光影結構的莫測變換傳遞著美的永恆，如其1999年的頒授典禮上所訴：「我以極其深濃的熱愛，去演繹我的藝術和理想，即一種對於『永不枯竭的美』的追求⋯⋯西方的傳統色彩與現代抽象繪畫中的自由型態，結合成陰陽和合之體，成為無窮無盡的宇宙現象。」而如此般化自然為心象、吐納遼遠壯闊、攝人心魄的氣象，正體現在作於1999至2000年的《海岸》之中。

飛白之書，海天引驥髦

為構建此番「海浪扶鵬翅，天風引驥髦」的奇景，朱德群在《海岸》中特以源自東方書法的飛白之筆作為畫面主體，形成纖毫畢現、行雲流水的骨法形跡，他將枯筆渴墨的概念引入油畫創作，加入大量松節油調和，以大號筆刷蘸取油彩，在縱橫拖拉的起伏運筆中，形成虛實交錯的斑駁痕跡。或震顫、或平鋪、或迴旋、或交織，以豐富的層次構建滄海滔天，一浪接一浪地翻滾出「絲縈箭激，電繞雪雰。淺如流霧，濃若屯雲」之景，呈現運筆的多重速度感。「筆記之以形質，墨寫之以陰陽」，如此濃烈的東方筆墨張力，正是朱德群巧揉東西藝術的高度所在，如藝評家水中天所言：「無論是巴贊（André Bazin）、哈同（Hans Hartung）、蘇拉（Pierre Soulages），還是克萊因（Yves Klein）、馬瑟韋爾（Robert Motherwell），他們誰也不曾像朱德群那樣，使點、線、團塊具有如此多變的姿態和表情……朱德群重視的是畫筆運動的多種方式以及這種運動過程的痕跡。而這恰是中國書法、繪畫的基本藝術手段。」在此作中，其以勢如天成的大筆油彩，創生水墨般的豐富層次，濃淡流轉，如匯聚南宋馬遠《水圖》十二段中「雲舒浪卷」、「層波疊浪」、「雲生滄海」的各異景貌。而借筆力之勢，朱德群似可將畫中色形筆法皆變化從心，激蕩出生命的動能，將詩、書、畫意冶為一體，譜寫耐人尋味的美學華章。

氣勢雄渾：巨石穿空，捲起千堆雪

「欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽游飫看，歷歷羅列於胸中。」

――北宋畫家郭熙《山水訣》

而創作此件《海岸》之時，朱德群在歐洲的藝術成就已然確立，除1999年獲頒授法蘭西藝術學院院士殊榮之外，他更廣泛受邀於海內外舉辦個展，如1998年台北市立美術館大展、1999年法國塔馬利斯古堡個展、2000年法國外交部策辦於上海博物館、廣東美術館、釜山市美術館的巡迴展覽等，並在途徑北京、香港、漢城、法國各地的個展中積累豐富的視覺經驗。巴黎的提加諾畫廊（Galerie Patrice Trigano）並與他建立合作關係，在90年代晚期接連為其舉辦個展，負責國際推廣，《海岸》一作，最早便來源於提加諾畫廊。

正如其所形容畫作為「我的記憶漫遊」，90年代的朱德群遍覽歐、亞各地的風景名勝，期間出入各大美術館，飽覽四方美景，亦於古典名家的創作中汲古潤今，匯融東西風采。作為眾多古典大師曾描摹的風景題材，《海岸》一作以具象的命名方式，將「巨石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的海岸風光作為發想的基底，引步跨入詩意的雄渾空間。畫面中，如見一浪浪驚濤以前撲後繼之勢紛紛湧起，直直沖向兩側的海岸，濺起層層白色浪花。中央內陷，凝聚著洪荒水力，巨浪隨之蜿蜒攀升，打碎天際的晨旦，將燦橘的霞光吞入共旋。畫境波瀾壯闊，光影幻變，可與法國浪漫主義先驅傑利柯（Théodore Géricault）、英國風景大師透納（William Turner）那暴風襲捲的具象風景互為參照。然而朱德群並不止於自然的仿擬，而是依循心象的風景重新組構。他透過上疏下密、中央留白的三段式張力構圖，生動展現著天海交織的廣博盛景，而濃烈的青綠、橙黃伴隨筆刷的層層動勢，逐步滲入深邃的普魯士藍彩，指涉風雲際會的同時，亦化為道道光影，在同色的細碎點染與飛白之書的翩然騰躍中，作出上下一體的映照，共譜天地和諧的大化之境。

跟隨著線條的奔馳、光影的共舞、朱德群將自身沉浸於造化的性靈滋潤，更將之化作內在心象的營求，至物我相融。他為觀眾呈現的，是一個存在於精神中的世界，一個既真實又發乎想像的寰宇天地。

估價 :
HKD: 1,300,000 - 2,300,000
USD: 165,600 - 293,000

成交價:
HKD: 1,800,000