鏡心 設色紙本

27×24 cm. 10 5/8×9 1/2 in.約0.6平尺

鈐印：張爰私印
題識：蜀人張大千爰。

出版：1.《張大千畫冊第一集》，第45頁，中華書局，1956年。
2.《張大千畫冊》，第45頁，文光圖書公司，1964年。
3.《張大千精品集·貳》，第317頁，人民美術出版社，2015年。
說明：原藏家為瑪格麗特· 穆勒瑤女士家族收藏，直接得自藝術家本人。瑪格麗特·穆勒瑤女士中文名為姚慧，她1934年10月25日出生於中國北京， 是一位中德畫家和藝術史學家， 她主要研究中西方之間的文化關係和影響。她在1949-1964年間生活在臺北，跟隨溥心畬學習書畫；1964年9月起居住在德國；1966年至1974年，她就讀於杜塞爾多夫國家藝術學院；1974年到1977年，她作為講師活躍在波恩大學藝術教育工作室；1985年在波恩大學獲得博士學位，主修藝術史、東亞藝術史和中國藝術史；她還撰寫和出版了多本著作，如《中國書法藝術對西方非正式繪畫的影響》、《中國書法對西方繪畫的影響》等；從1964年到2012年間，她作為畫家參加了多個國家和國際藝術展覽，如：1971年的“杜塞爾多夫藝術家之城” 展覽，1984-1985年，巴黎國際當代藝術中心舉辦的“國家沙龍”展覽等。

張大千的仕女圖系列，自成一體，獨具一格。他仕女題材的創作在人物造型、服飾紋樣、線描勾勒，以及色彩搭配等方面，在不同時期都具有十分鮮明的時代特點。二十世紀三十年代以前，其仕女畫主要取法於明清諸家，其中尤以清代嘉道年間的著名畫家改琦(1773─1828年)和費丹旭(1802─1850年)影響為甚，所畫仕女形象清新秀麗，衣紋線條簡潔流暢，敷色則較為清麗；隨後又深入研習明人唐寅(1470─1524年)與陳洪綬(1599─1652年)的人物畫法，較為注重人物神情姿態和衣紋轉折處的細節處理，所繪仕女大多體態婀娜多姿，服飾的線條勾勒與渲染均極為細緻，且十分流暢自然，文人畫的意味較為濃郁。進入二十世紀三十年代，大千的仕女畫又明顯受到了元人趙孟頫(1254─1322年)與錢選(1239─1299年)的影響，最顯著的特點在於線條多采用晉唐以來的「春蠶游絲描」，緊勁連綿，調格逸易；紋樣處理則精謹工致，具有濃郁的古典繪畫風範。二十世紀四十年代的敦煌之行對於張大千遺風影響甚巨。他曾自述到：「中年西上敦煌，臨摹石室，振千年之頹勢，開藝苑之新局，氣象雄偉，著色瑰麗，使人物畫為之一變」。從圖像上來看，敦煌臨摹壁畫以後，大千的仕女畫由早年受明清畫家影響而形成的清麗雅逸，一變為大方敦厚的富麗堂皇，人物造型變得雍容大度，圓潤俊美，呈現出一派莊嚴法相，唐畫的恢宏意蘊和古典審美皆被大千吸納並行諸於筆端；線條則由師法明人唐寅和仇英（主要活動於十六世紀)，轉變為純用唐人法度；畫面經常會出現一些敦煌壁畫中的紋樣，它們或取之於建築物的藻井，或來自於其它裝飾圖案；敷色方面亦由明清時期的淡雅雋秀轉向唐人的穠麗豐厚，呈現出全面宗法唐人的審美旨趣。由此開始，大千的仕女劃一洗前期的雋秀纖弱之美，進入到個人面貌突出的全新階段，也由此形成大千仕女成熟時期的審美格調，在其人物畫的創作歷程中具有里程碑意義。
張大千早年隨張善孖在日本學習織染，對於織物非常熟悉，對服飾的紋理，色彩原理有深刻的認識，這在他描繪衣紋樣式、色彩表達上有著重要的作用。並且，除在日本留學經歷之外，張大千多次去過日本，比如應日本古董商人之約去日本做書畫鑒定，1935年的蜜月之行諸多經歷使得他對日本文化非常熟悉，繪畫中受日本浮世繪的影響也就存在。張大千的仕女畫之所以能夠雅俗共賞，成為他繪畫題材中大受歡迎的一類，與他對仕女的美刻畫得淋灕盡致、神髓逸出密不可分。畫人物要打稿，創作仕女畫更要加意的打稿。工筆仕女，尤不可潦草，一線之差則全面具壞。打稿仍以柳炭朽之，等朽成以後，墨淡鈎過，輕輕拂拭即無柳炭痕跡。畫題有至難傳神的，必須反復揣摩，不嫌麻煩，三次五次的塗改，至無可議處方可落墨。仕女的容貌與服飾，要高華明麗，豐艷窈窕，各極其態。更要嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘。
此幅大千的《春困圖》其造型已滲有敦煌供養人的儀容，用筆仿彿吳道子的飛動飄逸，已超越明人情調，向唐人追蹤。本幅以工筆重彩法為之，雖工細卻不板滯，其造型一掃早期張氏仕女之纖細裊弱，呈現出更多沈著飽滿之視覺印象。畫家所繪仕女之臉型五官，先用淡墨鈎線，鈎準後再用淡硃砂烘托。眼眶鼻樑用赭石襯出凹凸，額鼻下顎以白粉暈染它，古人稱為「三白臉」。最後用深赭重鈎，點唇用硃砂，再用西洋紅分開。衣著方面，描繪了畫中仕女身著白色曳地長裙，腰束胭脂色敦煌藻井紋群帶，衣紋線條流暢，群帶內繪藤黃，和胭脂色調相呼應，對比之妙絕，令畫面敷色鮮麗卻又不落俗氣；下方的系帶以二青、二綠為底色再以花青勾線，與女子腰處的藻井紋繫帶形成色彩的反差與對比；畫中女子長髮披肩，直垂腰後，既具異域風情，亦顯飄逸，其古雅而又極具時代氣息。
在構圖上，大千一改住日全身的畫法，而運用半身、七分身的姿態，來表現仕女的美貌身姿，輔以荷花屏風為背景，填補圖畫的空間。這種構圖己經吸收了敦煌筆畫的樣式，形成了張大千仕女畫的特質。在用色上，他大膽地將石青、石綠引入畫面當中。作品背景處的屏風之上繪形態各異之荷葉，以及盛開的和含苞待放的白色荷花，與畫面前方的仕女互相呼應。
此幅作品中畫家將女子頭髮處描繪的更為細緻，畫家用松煙墨渲染，先用極淡逐次加濃，然後用細筆依著面型方位，疏疏落落略微撇十幾筆，然後再用淡墨渲染二三遍，顯得柔和而潤澤，有根根見肉的意思，自然而清秀。此幅作品最為精彩之處在於點晴，畫家先描出眼眶，再鈎出瞳仁之輪廓，用淡墨渲染二三次，再用濃墨重鈎一遍。傳神的關鍵在瞳仁的位置，就是視畿的方向要對向觀者。使畫中人顧盼生姿，更要隨你從哪一個角度來看，總是像脈脈含情的望向觀者的方向，你在左她也向著你，你在右她也向著你，正面也是，乃至將畫倒過來，橫過去，仍舊是向著妳，畫中人的眼神與看畫人的眼神，彼此息息相通，《洛神賦》所說的（神光離合）或許就是這個意思了。

估價 :
HKD: 800,000 - 1,200,000
USD: 101,900 - 191,100

成交價:
HKD: 6,351,000