鏡心 設色紙本

70×69 cm. 27 1/2×27 1/8 in. 約4.3平尺

鈐印：林風眠印
題識：林風眠。
來源：此作為“二義草堂”珍藏。

林風眠留歐學習時，對立體派產生濃厚的興趣。林風眠回國擔任國立北京藝專校長後，系統地對中國水墨畫進行改革，但他並沒有完全停止油畫創作。事實上，油畫創作、實踐和媒材的應用，特別是戲劇人物系列油畫，對林氏的水墨創作有重要的啟發。林風眠以中國藝術家的身份和背景，過濾了立體派和中國民間皮影戲、京劇的精髓，藝術家通過此幅《寶蓮燈》說明瞭中西文化互通、互動、互補的可能性，成功地在20世紀中發展出中西相容，具「時代性」、「民族性」及「個人風格」的中國現代藝術。 林風眠在改革中國傳統水墨作品時加入許多中國民間藝術的精髓。他認為從民間藝術可看到「創造性」與「生命力」。欣賞皮影戲、民間戲劇、京劇是林風眠居滬時的嗜好，也給了他藝術創作上無窮的啟發。他看通了中國戲劇藝術在表現空間和時間關係的微妙概念，與西方戲劇的差異。西方戲劇以更換舞臺佈景的手段，同時交代空間和時間的改變。而中國京劇沒有複雜的佈景，只以空白的布為背景，不論場景如何跟著情節變化，也是發生在同一個佈景布下。音樂、鑼鼓聲成了重要的手段交代場景的轉變。角色雖身處同一背景，同一空間，卻穿梭了不同的時間點。中國戲劇表現的時間、空間關係，甚至成為林風眠解釋抽象的立體派理論的工具。林風眠認為西方立體派以拆解、重組，在同一畫布平面上，表現不同的時間，物象的不同角度，如畢卡索把物象拆解成幾何圖形，再重疊。而中國文化側以綜合的手法把時間的連續感交織、結合在同一空間中。林風眠就是要在水墨畫中，把中國戲劇表現時空的獨特方式延續到現代藝術中。
《寶蓮燈》是林風眠深入研究戲劇系列的主題之一。《寶蓮燈》又名《劈山救母》，講述三聖母之子沉香長大後，巧奪寶蓮燈，劈開了蓮花峰救出被困的母親，一家終得團圓。林風眠曾自述︰「舊戲是分場來說明故事的…分場似有時間的綿延觀念。…像畢加索有時解決物體，都折疊在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，也一個一個把它折疊在畫面上。我的目的不是求人物的體積感，而是求綜合的連續感」。《寶蓮燈》方形的畫面中，層層映掩的人物羅衣呈現空間層次穿插，隱指京劇裡複雜的人情錯綜和情節遞轉。為了成就林風眠想要表現的「連續感」，林氏在色墨重疊的重彩背景上，運用白線、白粉，描繪半透明的薄紗，薄薄的輕紗覆蓋旦角的羅衣，此處在逆光下顯得輕盈、穿透，如半透明的晶體產生出另一種幻象般的空間感。揚起的白色衣袖不單富有濃厚的中國舞蹈味道，也暗示了一種瞬間的動勢。 林氏曾表示，「我從戲裡面、臉譜等得到一種靈感來畫人物…我看平（京）劇是把它作為一種中國舞蹈的味道，我用現代化的形式表現了它」。彎曲的線條對於表現舞蹈的動感起關鍵的作用，林風眠在談論線條曾說：「我們可注意的，是談到曲線時，可謂是『美與生之線』，與曲線相對便是直線，直線是靜的，和平的，均衡永續的表現。」。林氏以流暢的曲線勾勒表現仕女舞動雙手而帶動紗衣向上的動勢。此外，畫面匠心獨運地加入彩藍色、鮮黃色的線條，把人物抽象的活動，通過具方向性的線條表現，產生視覺的衝擊。方形的畫面中，四角以純粹黑色著色，形成畫面中央八角形的佈局，集中焦點。背景以具代表性的逆光手法處理，光源來自人物的後方，明亮的背景延展出豐富的空間深度。戲劇人物是林風眠長期研究、反覆推敲的題目，蘊涵了許多已被人忽略的傳統中國視覺藝術精華。

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