油彩 木板

44 × 45.8 cm. 17 3/8 × 18 in.

款識
96 荼（右下）
老重慶 吳冠中 1996（畫背）

出版
1999年，《1999吳冠中藝術展作品集》，中華人民共和國文化部及中國美術館，北京，第109頁
2003年，《吳冠中作品收藏集I》，人民美術出版社，北京，第236至237頁
2007年，《吳冠中全集：第四卷》，湖南美術出版社，長沙，第159頁
展覽
1999年11月5日至12月2日，「1999吳冠中藝術展」，中國美術館，北京

來源
2005年11月4日，中國嘉德秋季拍賣會，拍品編號18
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

寫我丹青，巍巍山城
吳冠中「第二故鄉」重慶傾情油畫至臻之作

「七十年代我用油畫和水墨寫生過重慶，畫那密密麻麻的古老樓之林、黑屋頂白的山牆之城，作風介於具象和抽象之間，予人感覺是具象的，其實須依靠抽象的手法，如果真具象地畫一間一間的屋，則十年也無法完成。二十年沒有再去四川了，換了人間，今日重慶是何光景，諒絕非故人之貌了。翻閱自己畫集中的老重慶，又生懷古情結……願她永葆青春，不隨作者同衰老。」
——吳冠中

自古典江南小橋流水人家到現代摩登市景，吳冠中以他獨特的視角歌頌所見之美，自七十年代起將自身從西方抽象藝術中領會的感知融入筆下，以點、線、面建構對自然萬物的理解，並在國內外行旅中積累豐富的視覺經驗與靈感，使其筆下的風景隨時光推進而不斷演化，終發展出兼具寫實主義的「情感之真」與表現主義的「意象之美」。

白首起舞，吳冠中「重慶」系列珍罕之作

吳冠中踏遍大江南北寫生，而除其江蘇故鄉之外，「重慶」一地對他別具意義。回憶抗日戰爭期間，杭州藝專自杭州步步向沅陵、昆明、重慶內遷。1941年，在藝專就讀的吳冠中隨導師林風眠等人首次入渝，當時在刻苦的生活中，林風眠仍不斷教導學子用心眼體察景物、自然的風光，此令吳冠中在戰時對重慶這個城市留下難以抹滅的深刻印象。而在1943年藝專畢業之後，他人生第一份工作即獲至於重慶大學建築系任教，更與任職於該校附屬小學的朱碧琴相識相戀，結為佳偶。而在教學之於他亦創作不懈，同年，他人生中的第一次個展於重慶沙坪壩青年宮舉行，此展廣受好評，亦促成其1947年留學巴黎之契機。因此，我們可以說，重慶一地見証了他的青春時光、愛情、婚姻及藝術事業的萌芽，對其別具意義。吳冠中曾在回憶錄《風箏不斷線》中寫道：「我居重慶郊區五年，憶及蜀中風物人情，彷彿第二故鄉，故曾多次入蜀寫生⋯⋯每入蜀，情思脈脈，年光倒流。」重慶地貌崎嶇，長年霧雨迷濛，又被稱為「霧都」，舊棚與新樓參差坐落，倚於湍流的長江、嘉陵江畔，形成獨特的三峽風景，此風貌亦感染了吳冠中，他曾多次描繪重慶，據考據，自1972至2003年間，他先後創作了13件「重慶」系列之作，當中包含6件油畫，7件彩墨，其中四件分別為其摯友朱德群、香港知名藏家羅桂祥博士、上海美術館收藏，而是次上拍，完成於1996年的《老重慶》為「重慶」主題唯五件流於民間的珍稀油畫，見証他步入新局的創作大境。作品由亞洲重要藏家自2005年購入後逾18年來細心收藏，今春甫現身市埸，珍絕難得！

在《老重慶》誕生的1996年，吳冠中已隨中國改革開放的步伐邁向國際，不僅在1981年曾以「中國美術家代表團團長」的身份出使西非及日本，1992年更在倫敦大英博物館舉行個展，成為史上首位於該館展出的在世藝術家。藝術事業的榮景讓他更加沉穩歷練，每次發揮都全力施為，務求將最美好的風彩呈獻於世人眼前。回顧其90年代的創作之風，他不再像70年代注重細節、外貌的刻畫，採取更為抽象寫意的路徑，簡化了風景的寫實細節，突出其中蘊藏的幾何、抽象美感，在創造美感體驗時，將畫面韻律、意境、精神感悟融入其中，而《老重慶》便是其「白首起舞」，創作步入臻境的一幀力作，既展現重慶山城的豐富刻鏤，又見其以水墨筆調來處理油彩，達致「色墨交融」的視覺契合，進而成就一「油畫民族化」的完美典範。

擁抱抽象，步入自由之境

在創作風格上，吳冠中過往傾向展現物像的自然形態，自1980年代末後，隨著心境上的開闊、技法的圓融，如入無人之境，他逐漸趨向抽象。他將現實景觀簡化為豐富的線條、圓點、有力的色面、墨染和色彩。他曾在回憶錄中指出：「脫離內容的純粹形態無法真正概括現實；在具象藝術的核心，一定存在某種程度的抽象美。」而《老重慶》正恰恰為其擁抱抽象、走入自由之境之經典。

細觀此作，我們可感受到，他亦警惕、不盲目跟隨西方走向完全的抽象，他將藝術家的視角和客觀現實之間的關係類比為不斷線的風箏，而抽象僅限於提取形式的「本質」：《老重慶》在構圖上，以明確的形與色分割出房屋、河流，以抽象的色塊為分界，襯托出具象而細節豐富的船舶、房屋、長江，進而烘托出一個既具備形魂，又充意想像空間的重慶老城。彰顯藝術家耄耋之年爐火純青的筆法與超然的色感。

融貫中西，構築時代之筆

《老重慶》畫面以鱗次櫛比的樓房為主體。吳冠中在此以厚重、短小、快速點染的筆觸描繪出重重向上推進、密密匝匝的房舍。以垂直或橫向擦出的短筆為主旋律，輔以旋轉起伏，從不同角度和方向點染的油彩、堆疊色層，留下或曲、或直、或扭動、或迂迴的視覺效果，豐富異常，細而觀之不禁令人迷炫其中；遠看為一排接著一排的色面，近看色彩常呈現為一團、一組的多重色層。以堆疊的油彩突出材料本身厚重濃稠的質感，突顯油彩色層的綿密疊換和交錯，而在遠景處，他甚至把建築的輪廓線一併消減，在那抽象的色塊交疊、暈擦間，呈現水氣濕潤、氤氳之感，一展重慶山城雲霧迷漫的景色。作品充份印證吳冠中所論「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」，展現了形體、色彩與空間如同千面女郎般豐富的面貌。其中幾何塊面令人聯想起荷蘭藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）《百老匯爵士樂》畫中具獨立美感的色塊，但吳冠中並未如蒙氏徹底拋棄外物的具體形象，而保留了與廣大大眾溝通的線索。《老重慶》完美展現了吳冠中藝術風格由具象轉入半具象、抽象過程中一道自由而美麗的動人景貌，以及那變化中的中國。

繼往開來，回首江山大境

《老重慶》畫中碧水如黛偕同藍天環抱山城，在江水的表現上，藝術家透過迷濛滄茫的淡藍與白，營造如中國水墨畫中煙雲翻騰、晦冥變化的空靈山水景觀，並使人窺想山城的大浪拍沙、生機蕴含。而在沿岸處可見幾艘小船由遠方緩緩駛入山城，正要靠岸，構圖充滿動態發展感。並藉此令觀者的視覺中心及廣度向左右、乃至畫面以外的想象空間延展，呈現出一種如電影般的移動式運鏡，連續的意象恰恰暗示時間的流逝，以多重的流動視點牽引觀者，而畫面以晴空、江河環繞人工城市及大地之姿，也融入了中國文化獨特的「人類依託於自然」的宇宙觀，突顯藝術家晚年平和自得、天人合一的遼闊心緒。

色墨交融，一展人間情味

「煙火參差家百萬，波濤上下浪三千。
江流自古書巴字，山色今朝畫巨然！」
——何明禮《重慶府》

讀清代文人何明禮的詩，可感受到重慶山城岸邊湧動的江水，及城內人煙鼎盛的風景，而正是這樣的地貌景觀，令重慶在吳冠中的筆下展現出一種既巍峨又不失靈動的特出風采。《老重慶》有著如後印象派的堆疊筆觸及斑爛色彩。然而這種筆觸又若是中國書法「點、撇、按、捺」筆勢的轉化。畫面中水及天空的色彩在青藍色基調上，藉著頻繁變化的筆觸，滲入微量的黑、白，以及不同層次的灰調增刪，呈現同系色彩中的細膩遞變，仿若轉換了中國水墨畫「墨分五彩」、「暈染化散」的視覺效果。相較吳冠中1974年以棕色為主調的《長江山城》，《老重慶》用色更為明亮洗鍊，一展其開朗、豁達的生命境界。而兩相比對，亦可發覺儘管兩者畫面皆是自左至右徐徐展開，但吳冠中在《老重慶》的構圖上放棄了橫軸構圖，以近乎正方形比例取而代之，使其更具現代感及強化焦點重心。而在前者中逼仄的貨船在《老重慶》裡化為承載遊客的扁舟，並以淅淅瀝瀝的人群點綴了鱗次櫛比的山景，其間漁夫歸家、婦人浣紗、勇者攜夢出海、幼者於岸邊嬉戲⋯⋯作品雖描繪宏偉的重慶之景，卻通過化龍點晴的幾筆勾勒點綴，生動地描寫出關於「人」的故事——那些山間一棟棟點亮的屋舍、若人們一個個燃亮的夢想，在巨然山色的掩映下，演繹著一個個日出而作，日落而息，那些平凡又不凡的生命故事，交織出這城市最為亮麗的風景，為此作注入一種前所未有的人間情態，令人回味再三。

通過《老重慶》，吳冠中傳達了中國美學文化中的場景和哲學觀。也代表藝術家成功融入中國美學元素的創作碩果。回望此作，恰似俯仰今昔，那巍峨山城既是幽幽鄉愁，更飽含對未來的無限願景，「願她永葆青春，不隨作者同衰老」，如今，這座既古老又富含活力的城市，在滔滔嘉陵江水的見證下，川流不息，煥發勃勃生機，正如其所願。

估價 :
HKD: 8,000,000 – 12,000,000
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成交價:
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