彩墨 紙本

33.5 × 33.5 cm. 13 1/4 × 13 1/4 in.

款識
藝術家鈐印（右下）

出版
1998年，《龐薰琹畫集》，人民美術出版社，北京，第146頁
2006年，《龐薰琹》，江蘇教育出版社，南京，第305頁
來源
藝術家家屬舊藏
台北珍傳畫廊收藏
2020年10月8日，中國嘉德香港秋季拍賣會，拍品編號108
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：藝術家夫人袁韻宜親簽之原作保證書

悠然紅彩，雋永含情
龐薰琹山東行旅水墨代表作

「我從1949到1972年的23年中，只畫過五幅小油畫。是不是我愛畫小尺寸的作品？不是，因為在我的房間裡，找不出比兩米大的空地…。是不是我愛畫花？也不是，我想畫人，但誰敢理睬我讓我畫? 我想畫風景，但我的處境和經濟不允許我去遊山玩水…我把倒頭爛葉的花畫的美些，我相信生活總會逐漸美好起來。我既然畫畫，總希望看我畫的人感受到一點美感，我曾經寫過: 我，中國人，活在二十世紀，儘管一時烏雲遮住大樹，我被迫離開課堂、藝壇，我想安靜，想尋美，想尋些勞動後的樂趣，也想讓你看見一點美，感到生活中仍有一點樂趣 。」
——龐薰琹

有「中國現代工藝美術之父」的龐薰琹，在1925年19歲時隨著徐悲鴻的腳步入法國朱利安美術學院，旅法期間對西方古典主義、現代主義取得深厚的理解。1930年回國後先後執教於上海美專、北平國立藝專、受聘為中央博物院專員，深入西南，深探雲貴一帶的少數民族美術，後並編寫成多本著作，更籌組中央工藝美術學院。又曾與倪貽德、王濟遠等共創中國重要畫會「決瀾社」，透過集會辦展，以大膽革新的精神為當時趨於保守的創作環境注入新的刺激。然而在大時代的轉輪之下，於文革時期他受到批鬥，很長一段時間不被允許作畫，如前言所述自1949至1972年逾20年間受政治與經濟的影響，所留下的創作僅只個位數，而截至1973年，他才始能自由作畫，而經濟狀況改善後方能四處采風，也讓他迎來了70年代晚期的創作臻境。是次呈現的臻絕作品《紅屋頂》，即完成於1977年至山東訪問期間。作品出自藝術家家屬舊藏，《紅屋頂》曾被收錄於1998與2006年出版的龐氏重要畫冊之中，龐薰琹於過世後，因藝術家與家屬大愛，多數作品均已捐贈給美術館，能於市場上流通者微乎其微，而今釋出甚為難得。

歌舞昇平，自得自適

在龐薰琹自傳《就是這樣走過來的》提及，1977年他經由中國美術家協會的秘書長華君武的介紹與安排，九月至山東各美術學校訪問講學，一個半月期間由煙台、榮城、大漁島一路參訪，並巧遇同為藝術家的黃永玉，兩人攜伴創作，曾一度不眠不休地畫了三天三夜。龐薰琹並在該年並重拾水墨，《紅屋頂》與即完成於此背景中。《紅屋頂》以彩墨生動的捕捉了青島「紅瓦綠樹，碧海藍天」的建築特色。畫家在高處綜合俯視與平視的視角，以果斷的墨線描繪了看似尋常的生活一景，當中由紅磚瓦斜搭而起的屋巒疊嶂，在細節的植栽與燈飾上處處流露生活的情味，無人的場景融合淡藍的天空，在靜謐中展現一種太平時期的安適感，或也反映了藝術家此時走過悲愴迎來喜悅的人生狀態。而用色方面他特以對比的紅綠相襯，在筆刷的韻律中見其瀟灑。而在1978年，他曾以與此作相近的構圖，創作了另一件現由中國美術館所藏的《紅屋頂（回憶青島）》，後者用色與下筆趨於簡約，突顯了前作的豐富性以及藝術家對此情此景的鍾情。

估價 :
HKD: 550,000 – 850,000
USD: 70,100 – 108,300

成交價:
HKD: 840,000