鉛筆 紙本

30 × 17 cm. (left piece); 33 × 20 cm. (right piece) 11 3/4 × 6 3/4 in. (left piece); 13 × 7 7/8 in. (right piece)

款識
Péon（左件左下）
悲鴻（右件右下）
來源
亞洲私人收藏
2011年10月3日，香港蘇富比秋季拍賣會，拍品編號709
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

以精妙光影聯袂，抒風韻曼妙之美
徐悲鴻《裸女像》

「研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。」
——徐悲鴻

徐悲鴻是中國現代美術的奠基者、教育家，主張融合西方以素描為基底的現實主義改良中國現代美術。1895年生於江蘇宜興的他，父親徐達章為當地著名畫家，自幼隨父習畫，九歲即可速寫人像，展現出捕捉人物特徵的非凡才能。1916年，徐悲鴻考入上海震旦大學攻讀法文，課餘仍勤奮作畫，並受聘為明治大學繪畫講師，得以於1917年赴日考察，次年歸國即轟轟烈烈地投入新文化運動，提倡對中西方藝術應「取之精華，去之糟粕」，堅持實事求是的精神。1919年，他得蔡元培支持赴法留學，考入巴黎國立高等美術學校，拜師於法國藝術家達仰（Dagnan Bouveret）正式學習素描。旅法期間，他雖生活拮据，但仍每天堅持作畫十幾個小時，畫了大量的人體習作，奠定了堅實的素描基礎。「素描」自此至晚年伴其一生，不僅是他諸多油畫作品的根本，亦是他獨立的、重要藝術表達。1925年歸國後，徐悲鴻作為中央美院校長，與顏文樑、林風眠和劉海粟並稱「四大校長」。艾中信、吳作人等都為其門下高徒，他在教學上提倡描繪人民真實的生活，並定下2年嚴格的素描基礎訓練，對於素描的重視可見一斑，曾言：「妙屬於美，肖屬於藝，故作物必須憑實寫，乃能惟肖」。

玉骨冰肌，各具綽約

《裸女像（一組兩件）》即為其素描女體中的佳作，畫中主角均示為背像、隱去面部表情，如同夢中苦覓而不可得的伊人，充滿東方含蓄神秘的氣質，亦反應畫家內斂的性格。徐悲鴻以巧妙的造型變化反應二者情緒的差異：左件女子鬢髮如雲、整齊盤起，左膝微彎，右手自然垂下而左手向前伸出，似若有所思地凝視歲月在掌心留下的紋路，滿含東方對女性婉約的想像，盡顯優雅柔美的體態和細膩敏感的思緒。而右件女子似乎剛剛甦醒，烏黑秀髮悄然散落一束，右手自然抬起梳理髮髻，展現手臂勻稱的肌肉和自然延展的胸腹曲線，大腿流露堅實的力量感，充滿慵懶的閒適意趣，打破了彼時中國畫作中女性柔弱纖細的固定繪畫範式。二位佳人各具千秋、風姿綽約，展現人體的天然自信之美。

畫中更現徐悲鴻對於「人身肌骨曲直隱顯，亦實包羅萬象」的精確掌握，畫中人的肩胛、髖部、四肢關節處清晰地以留白展現出骨架，細膩的灰色調以不同深淺詳略得當地勾出二人後背、腿部自然延伸的肌肉曲線，並加以黑色重筆塑造出身體圓潤豐滿的體積感，令人體在二維平面上變得有血有肉。另一方面，如此準確細膩的刻畫基於強而有力的精煉造就，女子四肢、腿部及背部的明暗交界線過渡流暢、灰白之間界限明確，呈現一種凝練的簡約，正如藝術家所言：「但求簡約，以求大和，不尚瑣碎，失之微細」，現其高深素描功力。徐悲鴻的人體素描不僅達到了造型上的準確，還生動展現出描繪對象的內心情境、神態氣質及婉約素雅的東方氛圍，印證了其以西方寫實素描展現中國現代氣質的時代創新。

估價 :
HKD: 300,000 –400,000
USD: 38,200 – 51,000

成交價:
HKD: --