壓克力彩 畫布

145 x 230 cm. 57 1/8 × 90 1/2 in.

款識
Huang Yuxing 2018（右下）

出版
2018年，《典藏今藝術五月號》，典藏藝術，台北，第106頁
展覽
2018年4月14日至5月13日，「黃金之國——黃宇興個展」，白石畫廊，台北

來源
台北白石畫廊
亞洲重要私人收藏

蒼穹下的生命探尋
黃宇興的人性史詩

「人不能踏進同一條河兩次。」
——蘇格拉底

自2000年畢業於中央美術學院壁畫系至今，黃宇興從早期的具象人物表現，轉至將對象物作出幾何化的轉變，進而發展到現階段的抽象語彙，構成融合個人經歷的獨特探索。對於其線條、造型與鮮明的螢光用色，他曾說：「我慢慢地讓顏色加入到繪畫的工作中，儘量不用單純的、單一的黑色，我選擇了具有張力的題材表達我的情感，並以橢圓，就像漩渦、球體描繪人的活動，把具體形象刪除掉後，讓它加入到我自己繪畫的變革中。」在這脈絡下，其近年作品主題多通過這些標誌性的元素，來創造其觀念中的「時間」與「生命」。自2007年起，他曾於北京、上海、曼谷、東京、倫敦等地舉行個展，而自2021至2023年間，其作品在拍賣上履履刷新紀錄，2021年其作《七寶松圖》以逾六千萬港幣拍出，使他一舉成為現時最受關注的中國當代青年藝術家。

日光之下，暗流湧動

「在我畫的河裡，常出現明媚斑斕的漩渦，既是天空及岸邊景物的倒影，也反映內心感情的萬千變化；看它在畫面上時而打轉、時而停滯，就像對生命的一種依戀。背景是暗沉安靜的樹木，它經過了發芽、開花、結果後凋謝，象徵生命循環。」
——黃宇興

在完成於2018年的《無政府主義者的一次漂流》中，黃宇興在構圖上以上半部垂直，下半部平行的空間來展開畫面，並以冷暖兩色塊區隔，呈現耐人尋味的視覺效果。上半部的「樹叢」在藍與紫的色域間遊走，藝術家以富透明感的壓克力彩為顏料，層層疊加，勾勒出如心電圖一般的線條，沖刷出色彩的嬗變。而左上方的一輪圓月形成生發的光源，對於這光，藝術家曾自白：「其實我想畫的是一個太陽……或者說，太陽或月亮其實關係都不大，就是一個氛圍裡的光亮物。」於是有了光。此光源在鱗次櫛比的灌木中探出頭來，亦在絢麗的色澤中，營造出超現實的神秘主義氛圍。

​下半部的「河流」，由線條圓滑而結構感強烈的幾何結晶體繪成，既像被薄膜包覆的原始胚胎、不明生物，也若某種高度進化的未來機器、黑暗宇宙中的擁擠星體，抑或漫長光陰所孕育的寶石。藝術家在此選用象徵春天的綠、粉等螢光色彩，與「樹叢」的藍紫形成區隔，科幻的氛圍隱約指向另一個時空與某種異質的生命痕跡，散發對未知的探索、奧妙的氣息。在碎片化的色彩結晶體中，四個人形浮於水面，看似無目的漂流，實則由閉環的氣泡形包裹、保護。而螢光色彩所構成如萬花筒般的閃爍圖式，透出像是經過增強處理的數位影像色澤，激進地挑戰媒介的舊有體系與本質。藝術家以「有機」的概念，強調精神性的永恆，生命靜靜地在時間的長河中流淌，不經意間已成時間的載體與刻度。

生命長河的起點

在「河流」中流淌著的生物，在卵形如氣泡或母體中孕育的生命，同時展現一觸即破的脆弱，也包容了廣闊的生命。在孕生的水中自由呼吸，而其他碎片化的晶體在猶如母體內部的血管、骨骼與細胞之中，以微觀角度重現了在視覺以外的生命經驗，展現生命勃發的意象，黃宇興以生物學的角度建構眼前的視界，在一片混沌不安的母體環境中，人的意識已經逐漸形成——河流雖紛亂、繁雜，卻也默默滋養了生命，直至呱呱墜地，混沌中世界鬥轉星移，遙遠的樹叢猶如海市蜃樓般虛幻，唯有那日月的輪轉無比清晰，光亮映照生命的初曉。

小我與社會的衝撞

​黃宇興將此作命名為《無政府主義者的一次漂流》。「無政府主義」發源自古希臘城邦時期，哲人埃斯庫羅斯（Aeschylus）率先提出此概念，強調群體與個人利益此強彼弱、互相牽制的微妙關係。與黃宇興此處狂野紛陳又自有秩序的巨型之作相對，或可視其為關於當代生活的另類史詩，亦可視作對高速運轉的科技、社會、以及人與人關係的揶揄與反思。歷史已演繹了數千年，在科技發達之時，這無政府主義思想所提出的質疑依然擲地有聲。黃宇興不外乎以具高度張力畫面提出對歷史的詰問。

「光芒」、「河流」、「氣泡」、「樹叢」……這些創作元素從2000年代初起，在黃宇興的創作中反復出現至今，成為其表達自我的重要載體。而《無政府主義者的一次漂流》則集以上經典元素於大成，完成後即發表於黃宇興同年在台北白石畫廊的首次個展，此作被選用為展覽邀請卡曝光，不啻為其巔峰代表作。在時間的長河上，孕育著他對生命源頭的追尋，在偌大的畫布中演譯一次沒有盡頭的漂流，在偶然與機緣中形成必然，穿越深淺重巒。而抬頭可見的，是那天上不滅的光明。

估價 :
HKD 2,800,000 – 3,800,000
USD 359,000 – 487,200