複合媒材 玻璃

Dia 102 cm. × 2. Dia 40 1/8 in. × 2

款識
Huang Yuxing 2008（畫背）
展覽
2008年7月12日至8月16日，「黃宇興：改變中的生命史」，紅橋畫廊，上海

來源
上海紅橋畫廊
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

直面人性，震撼心靈
黃宇興罕見大尺寸圓形繪畫現身

「作為生物的、人類的每個個體，從出生開始，就被衰老、疾病、慾望、以及社會變革與自然的巨大力量無休止地改變著，並始終體現出生理化的堅韌。」
——黃宇興

年少的黃宇興叛逆、焦慮，其繪畫風格與如今大眾印象裡的幻彩奪目大相徑庭。30歲時的他，在創作上直面人性的各種面象：慾望、愛、恨、嗔痴、孤寂、生死、宗教、神性，深入探討「人類身體」、「生命科學」、「媒介實驗」等核心議題，並嘗試將繪畫從畫布轉移到工業現成物，大膽使用油墨、噴漆、玻璃等媒材突破創作既有的彊界及固習，展現出更大的自由。通過激烈的敘事、刻意的反叛，試圖從生命自身的意義出發，尋求烏托邦式的社會認同感。

「在所有繪畫藝術中，染色玻璃可能是最困難的一種……沒有另一種藝術能像它一樣不受塵俗所限，能像它一樣靈動，且本身就具有令人陶醉的效果……」
——《大英百科全書》

自2007年起，黃宇興開始挑戰於直徑25 cm的宜家（IKEA）石英掛鐘的玻璃反面繪畫，冰冷的玻璃、陰鬱的墨漆，伴隨畫作背後周而復始的指針，誕生了《當我需要愛》系列創作。而後他將媒材拓展至直徑更大的玻璃面板，是次秋拍呈現的一組單件直徑逾一百公分的《無題》即為箇中力作。而此特殊的創作形式僅只用於2007至2008年短暫的時期，創生之作屈指可數，突出了此作的珍稀性。

亙古穿今的圓，時間與生命的思考

黃宇興從中世紀的對人體的探索出發，以低限的色彩繪出人物，當中不同層次、流動的黑彩具中國水墨的特質，而藉由高反差的色彩，使觀者以「凝視」之姿與畫面主角進行「跨時空」的對話，暗諷當代社會隱藏的冷暴力與壓迫，與中世紀暗黑不謀而合。打破時空界限，而人類的焦躁不安依舊來源於無法逃避的「生與死」。此圓形繪畫亦為藝術家對中西方繪畫史的追溯與回應，既釋放「以人為本」的文藝復興元素，也暗蘊「道法自然」的中國水墨技法，飽含其對時間與生命之思。

始於文藝復興時期的「圓形畫」（Tondo），如聚焦般集中突顯畫面中心，畫面整體飽滿，主角表情、臉頰光影，隨空間透視被無限放大與強調。主張保留繪畫過程的黃宇興，採用類似動畫膠片製作的方式，以透薄的黑彩在玻璃背面打底，勾勒人物造型，再加以「工筆重彩」反復罩染。最終畫面如水墨畫設色，皴染滲墨，濃淡相宜。他更巧用玻璃特有的「工業冷感」與靈動，讓墨彩在其上肆意流淌，塑造出一個個神秘的人物。

影綽之下， 浮生若夢

其中的側面肖像中，女子正襟危坐，眼神堅定注視前方，瘦削的臉龐、海藻般捲髮、絲絨質地的衣著與墨暈背景相互呼應。作品若展現對文藝復與名家波提切利（Sandro Botticelli）《理想化的女士肖像》的致敬，兩者構圖相似，皆為黑色背景的側像，展現對於何謂「美」之命題的終極探索。而黃宇興在背景上的處理更加細膩，墨色的肌理清晰可見，以噴灑、暈染、破墨之痕躍然展現，而在漆黑中，人物的髮絲如流金攢動，反襯著皙白的肌膚。有別於波提切利明媚的畫面，女子被淡墨覆蓋，柳葉眉下，雙眸淡然，朱櫻暈墨，冷靜又惹人憐惜。而那點綴其上的螢光紅彩，如人物頭飾，如漂浮塵埃，又如咬痕，畫龍點睛地在黯中生輝，乍現人物的精神色彩。而此螢光用彩也預示了它在日後創作的關鍵定位。

生命的本真之色

而在另一件作品中，整體色調更加純粹，女子臉部置中，單手托腮，仰頭閉目，烏髮如美杜莎般張揚，簇擁臉旁。相比卡拉瓦喬（Michelangelo Caravaggio）面目猙獰的《美杜莎》，黃宇興畫中主角未見駭人的眼神，清墨滲透出凝脂膚色。恰到好處的留白與水墨交融，紋路間，五官更為朦朧，稀落的螢光紅彩，使臉頰更顯柔美無辜。近觀之，墨之五彩疊加渲染，視覺景觀和諧，一氣呵成，體現中國畫的「形神兼備」。

「我是一個痛苦的唯物主義者。我很痛恨這一點，又不得不承認這一點。」
——黃宇興

黃宇興通過幽邈的畫面，將高度敏感的內心與思慮呈現與眾。在沉重悲愴的生命議題中，若賦予傳說人物新的定義。畫者重塑歷史人物與著作，帶觀者從萬物生長與歷史變遷中，思考亙古不變的生老病死。也正是這一時期對黑暗的深刻理解，成就了日後色彩斑斕的黃宇興。

估價 :
HKD 150,000 – 180,000
USD 19,200 – 23,100