油彩 瓷漆 鉛筆 畫布

117 x 127.5 cm. 46 × 50 1/4 in.

款識
SHARA HUGHES 2007 Colorado（畫背）
展覽
2007年5月至6月，「莎拉·休斯：一切，始終……」，Rivington Arms畫廊，紐約

來源
紐約Rivington Arms畫廊
原藏家直接購自上述來源
2017年5月19日，紐約蘇富比春季拍賣會，拍品編號401
亞洲重要私人收藏

天寬地闊，坐看雲卷雲舒
走進莎拉·休斯的時空之門

「在室內，你可以通過窗戶製作風景，也可以在當中畫另一個人的畫，或者你可以畫人物，也可以不畫人物……室內設計成為了我將之前出現所有不同的藝術家風格融入到繪畫中的基礎。」
——莎拉．休斯（Shara Hughes）

2022年5月10日，休斯的作品《瑞士旋轉》以2,940,000美元的高價創下個人拍賣世界記錄。這位來自美國的年輕女藝術家，以濃厚鮮明的色彩，向世人展現其「心靈及幻想中的風景」，盡顯她對色光和形態的敏銳洞察，及對藝術史的深刻認識。正如《紐約客》雜誌所指出，休斯的畫作「運用各種手段吸引觀者的目光，但仍在展現人們所熟悉的風景畫作中表達坦率真摯的感情」。因此，其作能在抽象和具象的風景之間拉開一扇想像的大門，讓人能進入一神秘之境而神往之，作品令藏家趨之若鶩，被視為21世紀最受矚目的青年藝術家之一。近年她曾於不少知名藝術機構展出，如在法國迪戎當代藝術中心、上海余德耀美術館、美國聖路易當代藝術博物館舉行個展。其作品更獲紐約大都會藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、北京X美術館等收藏。

休斯在1981年生於亞特蘭大，2004年從羅德島設計學院取得藝術文學士學位畢業後，迅速以「室內想像空間」（imagined interior space）為題的大型畫作博得藝壇讚賞，並於2007年在紐約Rivington Arms畫廊舉辦的人生首次個展「一切，始終……」，展出之作將抽象、現實與圖像空間互疊交融，構築起一個又一個引人入勝的畫境，大獲好評及廣泛迴響。是次秋拍我們呈現的《岩石收藏》即為此個展中的代表作，對藝術家而言意義非凡。

碧海藍天的追尋

「我希望觀眾會不由自主地沉浸到我的畫中。之前的創作大多都有一個入畫的邊界或入口。一道籬笆、一個洞窟、一棵樹或者一叢灌木，在不經意的環顧中，人們就已經進入畫面，甚至不會意識到自己已經抵達我的世界。」
——休斯

綜觀休斯早期之作，她以鮮活明快的色彩和遊移、多重的透視，鋪陳出令人炫目的畫面。《岩石收藏》體現了這典型特色。作品帶著濃厚的超現實主義氛圍，透過分解又重組空間，架構出一個由室內望向室外的自然環境，營造出空間內外的聯結。木製的古羅馬式半圓型拱門出現在畫面的最左邊，與右側花崗岩牆面形成呼應，令觀者聚焦於畫面中心：如落地窗般構成的海景。當中，海、天與沙灘被分割成三大色塊，室外簡潔明快的構成與室內繁複而精緻的裝飾風格形成強烈的反差，令人忍不住再三觀望，徜徉於眼前詩意遼闊的碧海藍天。

別有洞天，形與色的律動

「泉石磷磷聲似琴，閒眠靜聽洗塵心。莫輕兩片青苔石，一夜潺湲值萬金。」
——唐代詩人白居易

而室內的景觀則更別有洞天——曲線交織的地毯、綴有斑點紋的紅色椅子和花崗岩壁、各具不同的繁複花紋，形成錯落有致的形與色的韻律。在花崗岩牆面上，一塊白色的不規則造型的色塊橫亙其中，乍看猶如一道閃電，近觀則見此為以若隱若現的黑色直線構成強而有力的浮凸視覺效果。除外，令人矚目的是圓桌上所置放數塊大小、花色不一的岩石，不同的塊面與點、線的有機結合，在各色掩映下，形成豐富的肌理，琳瑯滿目的點綴著光滑的桌面，一如音符一樣形成起伏與律動，衝擊著觀者的視覺與靈魂。賞石文化東西方其來有自，基於一種對於自然的崇拜及欣賞之情，藉由與石對話，我們窺探天地與自然的奧妙，及頓入一種詩意的亙古的奇想，而藝術家也藉此連結起人文與自然的歷史痕跡，巧妙地串連起過去、現在、未來三個時間序。

虛實共生：致敬霍克尼

休斯從西方藝術史汲取靈感，把自己的創作根植於室內靜物畫的傳統中，其作被美國藝評人博姆嘉納（Julie Baumgardner)  形容為「霍克尼（David Hockney）般的風格」，一如《岩石收藏》，休斯以看似尋常的語境，在同一平面中展現出截然不同的兩種風景，確實巧妙呼應了霍克尼那不守常規、玩味十足的室內畫。她借助平面和立體的形態，平衡具象和抽象等元素，而在此畫面中，室外潮汐起伏的海水與靜默的室內空間形成對峙，在動勢與靜態間拉鋸出張力，演繹出一個依憑真實世界而生的虛構空間，而桌上那色彩斑斕的岩石，似曾相識卻又似真亦幻地將屋外的、關於自然的故事娓娓道來。藝術家在有限的平面空間上，構築起超越時空之門，將岩石收藏，將回憶留存，閃耀於廣袤無垠的記憶星河之中。

估價 :
HKD 2,200,000 – 3,200,000
USD 282,100 – 410,300