油彩 畫布

160 × 200 cm. 63 × 78 3/4 in.

款識
C. Huen 2015（畫布右沿折入處）
展覽
2015年10月24日至11月8日，「事情自然地發生」，南海藝廊，台北

來源
原藏家直接購自藝術家本人
亞洲重要私人收藏

附：台北十方藝術空間開立之藝術家親簽作品證書

漫步人生路，不負好時光
禤善勤筆下「生活流」的動人溫情與詩意

「我不想錯過細膩的生活經驗，這是對活著的一種忠誠和追求。」
——禤善勤

俄國哲學家車爾尼雪夫斯（Nikolay Chernyshevsky）曾言：「生活，只有在平淡無味的人看來才是空虛而平淡無味的。任何事物，凡是彰顯生活，或使我們想起生活的，便是美。」以車氏所提出的「美是生活」的哲學議題，放在1991年出生的香港青年藝術家禤善勤身上，最貼切不過。生長在人來人往的繁華都市，禤善勤反而在作品中展現出一股難能可貴的「靜氣」，他以平凡生活為藍本，透過創作挖掘出一種獨特的「內視感」。在他眼中，那些「看似平淡不夠有趣的時刻往往會被我們所忽視」，卻正是引起他觀察、思考和描摹的興趣所在：「我們是如何意會看到的物象，我們是處於一個怎麼樣的狀態去了解與物象的關係」，「我想用詩意的刻畫來抓住流逝的時間」。

憑藉獨特的「生活流」繪畫風格，禤善勤自2013年香港中文大學畢業後，便陸續在香港安全口畫廊、台北南海畫廊、倫敦Pilar Corrias畫廊、東京大田秀則畫廊舉辦個展，並參與南京四方美術館的「絕對收藏指南」館藏展，獲海內外藏家廣泛關注。近年其作在拍賣場備受追捧，2023年嘉德春拍中其作《我在通州街公園》以225萬港幣的高價刷新藝術家拍賣紀錄，彰顯其市場熱度。而其作品亦獲得眾多公立機構青睞，為悉尼新南威爾士美術館、巴黎與三藩市卡蒂斯特藝術基金會、上海余德耀基金會、香港K11基金會等收藏。

鮮活筆意，青藍夏日的生命圖景

受傳統水墨畫運筆的方式影響，禤善勤常以皴法式的連貫短筆線條呈現其眼見的物象，其筆調肆意、鮮活，具有一種輕盈、流動式的透氣感和生命力。皴染塗色的技法，展現出一種朦朧的透明感，令色彩在光線的微妙變化中，流露一股東方筆意的韻味，亦可見藝術家對於空間和時間的雙重捕捉。而畫面中那些刻意留白的空間，若指涉著記憶中那些「稍縱即逝的瞬間」，經由畫筆的緩緩流動、柔軟色調的氤氳提點，而再度浮現，並自由生長。基於對空間維度的拓展和日常生活片段的描摹，在完成於2015年的《沿淡綠色的步道行走》中，一反藝術家多數作品常見的室內棕色調，罕見地以清新的藍綠色彩基調描繪著戶外散策之景，如同在夏日的煦煦和風中，帶來一絲切膚的涼意，為觀眾呈現一齣疊加著現實情味和想象的鮮活時空圖景。

尋常的非常之美，平凡的不凡之色

「如果你真正熱愛自然，那麼你在任何地方都會發現美。」
——梵高（Vincent van Gogh)

在《沿淡綠色的步道行走》中，藝術家巧妙地以玻璃透明流麗的質感，打造藍色落地窗在室內外的光影氛圍，巧妙地將不同維度的空間、景物貫通一氣，繼而跟隨色彩和筆觸的流動逐漸鋪展開來，而在畫面中心的主人公——即作者本人，此刻正查看手機、邁開步伐，預備出門散步，其畫中的常客——愛狗Balltsz、幼崽Mui Mui皆不緊不慢地跟隨在一旁，增添了一股源自現實生活的情味。走出室內的大片清涼的藍，主人公正即將在路口右轉、踏入那條淡綠色的人行道，在那裡，整排筆直挺立的小樹正奮力地吐著綠枝，成片的草葉鬱鬱蔥蔥，側邊的人行道隨之通向遠方，彷彿代表著未來之路，又彷彿只是尋常。

透過這一連串場景的敘事描寫，藝術家牢牢地抓住了時空轉換的一瞬，卻在其中蘊藏著光影、色彩的瞬息萬變，為這看似平凡的時刻，注入一種豐盈的立體感，在尋常中，注入了一種別樣的生活美。觀者的視線，並跟隨那速寫式的流暢筆觸一同起舞，由印象出發，逐點逐筆地還原著記憶中的畫面：明媚的光線透過門前的褐色樹叢，在透藍的玻璃上投射下斑駁陸離的綠色倒影，微風輕拂間，竟令人一時分不清樹的真實蹤跡；線段式的筆觸，敏銳捕捉著植物生長的昂揚姿態，並在詩意、柔和的暈染中，傾吐出濃濃的綠意；而那影影綽綽的人形，似也成為自然的一部分，以自在、放鬆的謙和心境，行走在自我的道路上。樹影、街道、行人、愛犬，這些看似平淡的景與物，在極其生活化的刻寫中，滋生著對生活本真最動人的共鳴。在禤善勤細膩的畫筆下，他們毫無故作高深的姿態，只有源自真實生活的豐潤、親切，在這司空見慣的日常中，展現著對「此時此刻」的珍惜。

在這熙熙攘攘的繁華都市、高壓而步履匆匆的當代生活中，禤善勤為我們帶來了一抹慵懶的夏日涼意，在他畫中那生活中倏忽光影的悠然一瞬，展現的是對身邊看似平凡實則珍貴的人、事、物最真切的情感、體察及珍惜。

估價 :
HKD 700,000 – 900,000
USD 89,700 – 115,400