油彩 礦物顏料 畫布

31.8 × 41 cm. 12 1/2 × 16 1/8 in.

款識
L.UFAN（右下）Lee Ufan 1984 From point（畫背）
來源
日本東京畫廊
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有日本東京畫廊之標籤

附：日本東京畫廊開立之作品確認函

點的滌蕩詩意宇宙
李禹煥一點一世界的無限書寫

「縱使自身有限，卻能表現與外部的無限關係。藝術表現即是無限次元的開示。」
——李禹煥

2022年5月，由建築大師安藤忠雄設計的「李禹煥阿爾勒中心」於法國弗農酒店開幕，這是繼2010年日本直島的「李禹煥美術館」、2015年釜山藝術博物館內的「李禹煥空間」後，第三個李禹煥個人藝術空間的落成，足以見證這位東方大師名震寰宇的世界級地位。作為當今國際藝壇最受矚目的韓國畫家，李禹煥曾於世界各地的重要藝術機構舉辦展覽，如1994年首爾國立現代美術館、2007年第52屆威尼斯雙年展「迴響」、2011年紐約古根漢美術館「點畫無限」回顧展、2014年法國凡爾賽宮、2023年兵庫縣立美術館等個展。其作則紛紛被紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰特美術館等眾多知名藝術機構納入館藏，見其早已奠定在國內及海外當代藝壇的卓絕地位。

作為一名活躍於韓國、日本和歐洲的畫家、雕塑家及哲學家，李禹煥具豐富的跨文化、跨學科經驗。他自幼在東方書法、詩畫與哲學的薰陶下成長，高中時期便發表與出版眾多詩詞文學刊物，1958年在韓國國立首爾大學藝術學院修習油畫期間，因受日本現代藝術之啟發感到哲學的重要性，毅然轉入日本大學主修哲學。多年以來的博學多聞、行成於思，令其成為打破西方制式抽象創作，將極簡美學、東方哲理融入創作的先鋒。自70年代起，李禹煥已被公認為1970年代日本「物派運動」（Mono-ha）以及韓國1960-80年代「單色畫運動」（Dansaekhwa）的首要倡導者。從「物派」強調物質原真狀態的理念出發，他在雕塑創作上，運用泥土、木材、石頭等最為基礎的材料，透過空間的佈景，呈現出對環境、時間、空間的思考；而在繪畫領域，他則以極簡主義美學融入東方對「點」、「線」的表達，開展以此二者作為核心元素的創作。隨著1971年歐洲遊歷過程中見到空間主義奠基人封塔納（Lucio Fotana）和新現實主義領導人克萊因（Yves Klein）的作品，更令他明確以「外在世界與自我連接的關係而創造出巧妙形態」的藝術目標。由1972年持續至1984年的著名「從點」、「從線」系列就此誕生。

關鍵轉捩經典代表

是次呈現的《從點》完成於1984年，可視為其由「從點」系列（1972至1984年）之終結邁向「從風」系列（1982至1986年）的重要轉捩代表。在此作中，他用畫筆沾滿自製的顏料，不斷重覆繪畫著「點的筆痕」，直到顏料耗盡，呈現出「由空到有，再到無」，如此般漸層變化的效果，他將之稱為「無限的重覆」。此件《從點》立於兩個系列前後交接的節點，既融匯了「點」元素的形態、「無限」的概念，亦透過如「風」般充滿自由感的筆力，在起勢、落筆、揮灑中留下充滿書法韻味的禪意空間。

一吸一吐間的生命韻律

「眼前的物品以及心靈中的影像全都由點與線組織而成，隨著呼吸吐納的起降之韻律表現。因此，觀者……可以察覺畫和畫布間的動態關係、畫家身體的狀態、其心律的動靜、其性格，以及歲月的氛圍。」
—— 李禹煥

在《從點》中，70年代作品裡形狀規整、排列統一的圓點已然發生了質的衍化，以自由鋪排的漸層藍彩，帶出扣人心弦的筆勢表現，正朗誦著屬於李禹煥的宇宙詩篇。他在創作時憶起兒時所受的書畫訓練，從書法「點」筆中找到靈感，探尋著新的抽象表達的可能。過程中藝術家屏氣凝神，以沾滿濃烈鈷藍的畫筆，於左上方落下最為飽滿而果斷的一道，呈現如山峰般的筆勢。隨後，畫筆持續在畫布的四方交替叢生，或上提如揚起之船帆，或疾落如浪花之湧動，綿綿不絕，又互不重疊，起舞間化為「線」與「形」的共生，似千岩萬壑、群山連綿，又如音頻震動、樂譜韻律，充滿了抽象的生動聯想。

而在東方筆墨、書法的基礎訓練中，點與線的重複描繪，並被視為「駕馭與控制呼吸」的最佳方式。於李禹煥而言，運筆的動作本身即是連接著創作者的心律起伏，突破過往嚴謹審慎的落點，此刻如書法般輕盈流動的筆觸，生發出一種源於本真的純粹、生動，更是一種精神的滌蕩。每落一筆，便如一次吐息的儀式，將一筆作為一循環，成為時間的累積與生命的記錄。由深至淺、由重轉輕，直至逐漸化入虛無，唯餘粒子般的藍彩滲入畫布的紋理中，形成「點」在微觀上的又一盛景。

詩意的藍色自由風景

法國藝術家克萊因曾說：「我的單色陳述就是自由的風景。」充滿螢光感的克萊因藍彩，創造出了打通視覺與形象的一個自由窗口。而同樣視藍調為創作主色的李禹煥，則選取更為深邃、寧靜而富有禪意的鈷藍，由自然之聯想，跨入精神的冥思。在《從點》上，東方傳統中莊重經典的藍與白，正雅麗交匯，如同朝鮮王朝青花白瓷般，在微光瑩白中透出點點藍彩的動人，誕生出悠遠之意。為了彰顯藍色在一筆一劃中留下的精準始末，他並追溯日本絲綢膠彩畫和中國岩彩畫中使用動物膠的方式，將藍色礦物顏料與之混合，令顏料在保留天然特性的同時，亦返還出畫布原本的肌理和基調。「藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。」伴隨藍色賦予的詩意想象，觀眾在這筆畫的起舞間，彷彿看到風的速度、水的肌理、光的傳遞，預示著星河的無垠，並終而回到宇宙之始。正如李禹煥之言：「我的作品以圖像打開通往無限的通道」，透過點之呈現，李禹煥走向的是宇宙的深廣無限，如同將多個瞬間在同一平面內折疊，而當中的每一筆、每一點，均在空間與時間上，自有其重要之意。

「宇宙始於一點，亦終於一點」。在這方寸的乾坤中，源於「點」的物質力量，正透過一筆又一筆、緊湊躍動的藍色印記，彰顯著重如泰山的生命本質。而由李禹煥創造的點，也終將在觀者的思考中，轉化為新的形態。

估價 :
HKD 400,000 – 600,000
USD 51,300 – 76,900