油彩 畫布

115 × 165 cm. 45 1/4 × 65 in.

款識
Fu Rao 2019（右下）

出版
2019年，《光年 傅饒》，安卓藝術股份有限公司，台北，第28至29頁
展覽
2019年7月12至9月22日，「光年：傅饒個展」，關渡美術館，台北

來源
台北安卓藝術中心
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：台北安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品證書

行者無疆，馳騁飛揚
傅饒跨越時空的藝術風景

「透出一道冷眼，向生向死。騎士，策馬向前！」這是愛爾蘭詩人葉慈（William Butler Yeats）刻在已身碑上的銘言。1978年生於北京、2001年旅居德國至今的藝術家傅饒，便如同行走在東西文化間的騎士，以自我獨特的跨文化經驗，和多年來自東西哲學、美學的豐富積澱，建立其奇幻多彩、氣韻盎然的一片藝術風景。

成長於科學之家、父親就職國家科學院的傅饒，並未如父母期待般子承父業，而是展現了對繪畫的濃厚興趣，自幼學習書法和國畫的他，於1999年考入清華美院。2001年，他毅然隻身赴德國著名的德勒斯登藝術學院求學，修習造型藝術與藝術心理。被稱為「藝術之城」的德勒斯登，誕生了巴塞利茲（Georg Baselitz）、彭克（A.R. Penck）、里希特（Gerhard Richter）等眾多藝術大師，更孕育了德國新表現主義流派，影響深廣。離開生活了23年的中國，傅饒在德潛心創作，至今已達22年。此特殊的經歷，令他同時具備東方和西方兩種文化根莖：傳統山水畫、東方書法給予他來自東方的養分，而在歐洲浪漫主義、德國哲學、新表現主義等多重文化薰陶下，他以廣闊的知識背景，提煉並創造出他在跨文化領域、多元空間的心境和對生命時光的深切思考。

2011年，傅饒的作品《海市蜃樓》被德勒斯登城市藝術博物館收藏，更與德國表現主義藝術家巴塞利茲、里希特等同台展出，此後他陸續於柏林、北京、盧森堡、台灣、紐約等地舉辦個展，受東西方藏家關注。2019年其作品《美人魚》獲盧森堡國家歷史藝術美術館收藏，2020年作品《傳奇》獲得薩克森州文化基金會創作獎。2022年，他並被「德國當代繪畫論壇」收納在最新梳理自1970年後最重要的當代德國繪畫史書中。而在隔年香港巴塞爾藝博會中，其個展「夜宴」引發廣大的關注及討論，持續擴張的藝術影響力如同馳騁於東西方藝術土壤的騎士身影，在富創新力的斑斕視野中，震撼著每一位觀者！

畫中之畫，鮮妍的幻世之瞳

「存在這些畫中的物與像，總有些特定的象徵，它們既隨心所欲，也真實存在，包含了人與物的輕盈自由，也承載了歷史與情感的厚重。也許在跨越了兩種不同的文化環境之後，更使我的根莖深植於生命本身，而跳脫了對地域性經驗探索的渴望，也讓我投入到更為廣泛的人類共性的探求。」
——傅饒

彷彿是以藝術家的幻彩之瞳觀世、畫世，在是次呈現的《夏日》中，傅饒由自然之境，融入浪漫主義的神話色彩和表現主義的精神指引，創造出一處如夢境般的奇幻之地。相較於傳統的駿馬騎手，畫中的主角正頗具當代感地駕駛機動電車，馳行於森林彎道之上。紫羅蘭的天空尚餘淺紅霞光，翠綠的樹蔭已浸染深濃夜色，歸程的道路為米黃的光暈照亮，而在那道路的兩側，一棟棟方塊小屋已漸露家園的溫馨。在光與影的繽紛交織，及冷暖對比色的合奏下，上演著黃昏時分的浪漫旋律。伴隨線條和輪廓的紛然流動，斑斕炫彩隨之飛馳、流轉，脫離現實般遊走在想象和夢境的世界。而在此之上，藝術家並以罕見的「畫中畫」形式作出精妙表達，塑造層層的空間張力，引導著視線向中心聚焦：頭戴牛仔帽的男子正驅車前行，掛於車把之上的購物袋，呈現出貼合生活的現實意味，而與之形成對比的，則是後座白髮飛揚的女子，正手持一幅風景油畫，畫中樹影婆娑，小徑悠長，正影射著主人公的現時之路。林木蔥茸，將畫裡、畫外連通一體，由此串聯著其對人文、歷史的時空思索。

而以「畫中畫」構成裡外空間呼應的巧思，傅饒更意在將古典藝術對純風景的追求，與其當代創作中融合人物、敘事的表述進行比較，藉此暗示藝術本身對人文的重要意義和影響。他在此刻意在兩者間以藝術形式的表達作出區分。在那道無人的風景中，兩旁的樹林劃分出天空倒三角狀的空白，蜿蜒的道路居於畫中核心，正展現巴比松畫派藝術家的經典構圖，而隨風飄揚的樹枝，帶著塞尚筆下聖維克多山前的冷杉，恣意而昂揚地伸展。結合印象派的風範，傅饒在其中並以充滿東方寫意感的線條，創造著生命的旺盛形態，而那素雅的淺棕賦色，正道出一份優雅的古典韻味，由此作出對傳統的致敬。而回到《夏日》中那孟克（Edvard Munch）般的瑰麗時空，是滲透在自然中、以畫家之眼所窺見的超現實炫彩，更是浪漫主義對天地的嚮往，亦是基於現實而返還出的一份人情之味。在其中詩意棲居的人們，在日復一日的尋常生活之外，寄託著對於藝術本身的熱愛。而這份熱愛，便足以道盡生命與藝術間無可分割的至真意義。

精神篤行，生命的理想之境

除此之外，《夏日》亦令人聯想到德國十九世紀浪漫主義名家弗雷德里希（Casper Friedrich）《凝望月亮的兩人》中，穿過樹林、帶著使命感、走向自然的神秘畫境。然而，以步行探索的時代已成為過往，如今的畫中人，帶著昔日的輝煌與今日的想象，正以全新的力量繼續行駛在自然之中。無論是白髮女子那頗具神話色彩的超然形象，還是男子如騎士般的精神面貌，畫中繽紛的人物特點融並了古典與當代、現實與想象，在新穎熱烈的彩筆中，綻放出生命面對自然、宇宙的達觀。如同浪漫主義所形容的「森林的獨行者」（Waldeinsamkeit），他們以靈魂對話自然、對話時空，尋求內在信仰的源泉。也正如小說家阮慶岳所言，「那是一種全然從自我出發、以期能夠直接面對真實的生命宇宙，同時也是帶著激情與詩意的孤獨行旅，終點則是自我完成與物我終於合一的理想境地。」作為現代之人的傅饒，他以此刻的文明眺望古今，將不變的理想，寄寓於變化之上。藝術之美，在於創造，在於人為的力量。當我們層層深入，尋幽探微，便終會看到那策馬奔騰時的絢麗風景！

估價 :
HKD 160,000 – 250,000
USD 20,500 – 32,100