油彩 畫布

30 x 22.5 cm. 11 3/4 × 8 7/8 in.

款識
Kahn 16（右下）
展覽
2021年2月18日至3月26日，「斯科特·卡恩：農牧神的下午」，哈珀畫廊，紐約

來源
紐約哈珀畫廊
亞洲重要私人收藏

以風景洞見心靈
斯科特．卡恩的夏之頌

「我畫畫是為了認識自己和周圍的世界……我對生命和自由的珍愛遠勝一切。創作對我來說，是對我的生活體驗的一種提煉後的表現。你或許會說這些是一種言外之意，但這是向觀者展示他們實際看到的事物背後的東西的一種方式。如果我真的成功的話，繪畫便可以達到某種詩意般的蛻變與升華。」
——斯科特·卡恩（Scott Kahn）

卡恩在1946年生於美國馬薩諸塞州一富裕的猶太家庭，在鄰居與夥伴們的鼓勵下，發展出對繪畫的興趣。1963年，他考入美國東岸八所常春藤名校之一的賓夕法尼亞大學，主修牙醫，卻在畢業之際決定從事自己衷心熱愛的藝術，轉而主修繪畫，於1967年取得該校藝術學士，三年後並獲羅格斯大學藝術碩士學位。其創作主要從大自然中汲取靈感，並以如夢似幻的構圖、超現實的氛圍將觀者的目光帶到畫中的每一片綠葉、甚至每一滴露水上，引領人們在廣闊唯美的藝術靈思、風景上暢遊，備受藏家追捧，1986年他獲得波洛克·克拉斯納基金會獎（Pollock-Krasner Foundation），1995年獲愛德華·阿爾比基金會獎（Edward F. Albee Foundation） ，顯見藝術界對他的認同。而在2021年，卡恩與國際知名畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech）簽約，同年於該畫廊的巴黎分部舉辦首展，作品於開幕前即全數售罄。隔年，其畫作《致敬美國》在香港以1125萬元港幣成交，躋身「千萬藝術家」之列，廣受關注。

現居紐約的卡恩，有別於當地多數藝術家所選擇抽象、塗鴉、半具象的畫風，他堅定地追隨現代主義的腳步，鑽研魔幻現實主義，以細膩而克制的筆觸與色彩，呈現生活與自然中所感受的點滴，作品時常流露一種特殊孤獨而神秘的氛圍，捕捉了人與自然相互映照的獨特情感。在完成於2016年的《春天的小徑》中，他以帶有節奏感的綿密短筆，繪畫出原始的有機形體，在那如夢似幻的空間裡呈現出一種平衡及溫暖的天地，令人過目不忘。

開闊及展望：內在投射的自然風景

《春天的小徑》中，卡恩藉畫中清新的綠、藍和大地色調交織出一部色彩交響曲，盡展明麗的盛夏生蘊。畫面以廣角展現一條曲徑通幽的小路，兩旁以短筆描繪鬱鬱蔥蔥的草坪，隨風搖曳，綿延起伏，蜿蜒至看不見的遠方、形成想像空間，並帶領人走向無限，具有「條條大路通羅馬」，一種堅定行走在大道上，展望未來的開闊感。而在蔚藍的天空中，可見指向同一視點漂浮的朵朵白雲，每朵白雲形狀各異，卻彼此平行，有秩序地向遠方遞進，此令人聯想起比利時超現實主義大師瑪格利特（Rene Magritte）的名作《錯誤的鏡子》。然而卡恩在此將焦點完全融入大自然，在一片祥和與寧靜的環境下，「人」這一主題雖然未出現，卻處處可見人活動的痕跡。觀者彷若可隨雲朵一同並肩走過眼前這蜿蜒的小徑，聆聽著風吹動小草的婆娑，感受夏日的微風，快意盎然。
卡恩的創作來自他對自然的觀察，然而與傳統風景畫家不同的是，他更關注對內在情緒及潛意識的自省，在《春天的小徑》中，眼前的雲、草、天空都被賦予一種細膩而充滿生命力的情緒，在眼前遼闊的天地間變幻，孕育出一曲自然的「夏之頌」，滌蕩著每個觀者的心靈。

估價 :
HKD 250,000 - 450,000
USD 32,100 – 57,700