油彩 畫布

130.3 × 194 cm. 51 1/4 × 76 3/8 in.

款識
2004 「KATO泉」（畫背）
來源
東京澡堂畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

註：畫背貼有東京澡堂畫廊標籤

神與人的國度
加藤泉珍稀早期大尺寸代表作首現

「我的人生就是不斷地冒險。」
——加藤泉

加藤泉是當代日本藝術家中不可多得的後起之秀，1969年出生於島根縣的他，曾勵志成為足球員和搖滾樂手，卻意外考入武藏野美術大學油畫系。1992年畢業後，適逢日本經濟危機，他甚至做過數年建築工人，直到30歲，終於遵循本心回歸藝術：「我知道是冒險的，但也覺得失敗都無所謂。如果當時不是做了這樣的決定，我應該活不下來，我想透過繪畫所處的環境和社會建立聯繫。」2000年，他筆下獨創的「神秘生靈」進入大眾視野，並贏得廣泛關注。2007年，受美國策展人斯托爾（Robert Storr）之邀參加威尼斯雙年展，開啟其藝術生涯新紀元，而後與貝浩登（Perrotin）、弗里德曼（Stephen Friedman Gallery）等國際畫廊合作，不斷挑戰新媒介，屢次於世界知名美術館舉辦個展。其作品獲藏於眾多重要藝術機構，如法國蓬皮杜、東京國立近代美術館、金澤21世紀美術館、香港大館、北京紅磚美術館、上海龍美術館等。

精靈、神話與自然

「在我的家鄉，神道教、佛教和萬物有靈論都混雜在一起。我受到成長經歷的影響，那裡的一切都有自己的生命。我知道我畫的人形不是特定的人，而是用人的形狀來畫。可能是你，也可能是我。我不知道是誰，使用這樣一個無名的人，我關注的不是個人，而是存在本身。」
——加藤泉

加藤泉的故鄉被譽為「出雲國」，是日本古文化的起源地，許多神話皆源於此。日本古籍《古事傳記》曾解釋「神」為「迦微者」（Kami），世間生物，無論凶神惡煞或慈眉善目，皆可為迦微。加藤泉自小聽著口耳相傳的玄幻故事長大，這些「魑魅魍魎」爾後亦影響著他的創作及宇宙觀，使其不以絕對善惡為準繩，在戰後以卡通文化主導的日本藝壇自成一家。取材於自然萬物，加藤泉卻始終關注著「人」，其創作理念與老子《道德經》中「道生一，一生二，二生三，三生萬物」不謀而合，所繪圖騰若地外生物、繩紋時代陶塑、三星堆人獸、非洲原生部落，極易令人聯想到胎兒、植物、昆蟲等，人神合一，超然自逸，饒有靈性與童真。紅磚美術館館長閆士傑曾評價加藤泉：「他的作品脫離了西方繪畫進化論的體系，有東方的、日本的文化支撐，猶如從遠古至未來的『精靈』，在它們身上看不到對自然的恐懼，也找不到歷史沉重的包袱；我們與他的『精靈』猶如處在多維空間中，卻能產生對話的慾望。」《無題》創作於2004年，是藝術家屈指可數的大尺幅早期代表作，為過去拍賣史中藝術家1990至2004年第二大尺寸之作，是次首次釋出，難能可貴！

重返萬物本心

加藤泉認為若將作品命名會限制觀眾思考，而作品本身不會因無名而頓失光彩，因此他有意不為作品取名。如果將加藤泉的創作史喻作一本書，其早期作品一如《小王子》童書中的禮帽符號，耐人尋味。《無題》描繪了人在孩提時期的三種成長體態，畫中三個主角若被一層透明的薄膜輕裹，輪廓蜿蜒起伏，構造似小王子被大人們誤解後刻意重繪的「蛇吞象」內裡。加藤泉若引用此典故，從兒童視角視覺化人類幼時的生命記憶。作品以砂白色為背景，人物以黑為主色，紅、綠為點綴，詮釋生命的三種演變。其中，最左邊四肢伸展的細長形象，如細胞分裂初成的胚胎，顏色互補的綠色細胞與紅色血管連結著母體臍帶，努力進化成型。而移目至右，嬰兒呱呱墜地，加藤泉以煥白點出雙眼，再現如同初遇世界的第一道光彩。以暗黑抹繪的身體暗喻混沌朦朧的初生記憶。再看畫面正中，俯臥的巨嬰雙腿上揚，覆蓋其上的薄膜逐漸消散，預示其掙脫繈褓學會翻身，逐步擁有自主性，臉頰圓圓的紅色與點睛的月牙白耳廓，尤顯生命力。目光上巡，畫面遠處驟然閃現一位駐足的孩童，若藝術家自身或超然明覺的第三者正審視眼前這生命的歷程。

重拾繪畫後，加藤泉重新領悟「神」的角色，它除了佑護、更帶有自然界超人的敬畏之力，提醒世人應時刻懷有謙卑之心，此作亦言說了他的宇宙觀。當中大量的留白，給人以「大漠孤煙直」的空曠感，與三道質樸的深色形成鮮明對比，闡釋了每一成長時刻里程碑式的意義，襯托出生命本能向陽而生的無窮力量。而遠處的「觀察者」，繪出個體之於宇宙萬物的渺小，展現強烈的張力反差。相比加藤泉後來的近像「特寫」與雕塑，早期作品更注重刻畫生命進程，還原當代社會缺失的古樸與本真，作品氛圍神秘而直擊人心，讓人過目難忘。這一時期的作品，正是引領加藤泉在藝術冒險之旅中砥礪前行的深刻寫照。

估價 :
HKD 800,000 – 1,500,000
USD 102,600 – 192,300