油彩 畫布

125 x 108 cm. 49 1/4 × 42 1/2 in.

款識
COOL I AM Y. yuan 2012 袁遠（畫背）
Y. yuan（畫布左沿折入處）
來源
現亞洲重要私人藏家直接購自藝術家本人

光陰荏苒，氤氳如夢
袁遠的藍色泳池

「『替代時間』的概念以及了解永恆與當下的過程是我創作的核心。」
——袁遠

生於1973年、2008年畢業於杭州中國美術學院油畫系的袁遠，以「建築空間」作為創作題材，事無巨細地描繪逼真卻寂靜無人的場景，帶來巨大的視覺震撼，令人聯想世界經濟高速發展、人口頻繁遷移中迅速興建又被棄置的城市空間。他以自中學接觸到的中國水墨技法在西式的油畫表現上，透過層層渲染的手法，製造意蘊朦朧的光影效果，將人類寄託於生活場景的細膩情感通過抒情的具象繪畫傳達，在時間的定格下展現「永恆和瞬間」、「現實與虛幻」的張力，引起廣泛共鳴。袁遠甫畢業即一舉獲得「羅中立獎學金」，並先後受上海小平畫廊、香港馬凌畫廊垂青，在國際舞台上嶄露頭角。其作曾於深圳何香凝美術館、柏林格羅皮烏斯美術館、義大利貝爾加莫特爾茲宮等地展出，並被納入澳洲白兔美術館、維也納POMERANZ、巴黎DSL等機構收藏。

袁遠對重複性的圖案極為癡迷，而「馬賽克」正是其最具特色的藝術語彙：從2009年開始的「泳池」系列到2010年的「汗蒸」、「憂鬱」系列、乃至2018年於義大利貝爾加莫特爾茲宮的個展作品，馬賽克圖案一直作為主脈貫穿其創作歷程。《真我》一作即屬袁遠早期代表性的「泳池」主題創作，甫一問世即被亞洲重要私人藏家珍藏，悉心保存逾十年，是次秋拍首次釋出，尤為難得。

記憶深處的瞬間泡影

《真我》一作充滿豐富的細節，水池中千萬塊細小的藍色馬賽克整齊地鋪設出一方天地，從深邃的靛藍過度到晶亮的淺藍，呈現光線折射下同種色彩在色階上的千變萬化。馬賽克之間的網格狀間隙、乃至邊緣的磨損，都以接近肉眼捕捉極限的超寫實手法展現出來，反映出光陰的痕跡。另一方面，袁遠創造性地使用了中國畫技法，稀釋油彩並層層上色，模糊了馬賽克銳利的邊角，並在池底畫出唯美的白色光纖，及如灑滿漫天星辰般的光點，製造陽光穿透水體的夢幻一幕，正如藝評家張宇凌所說，袁遠的畫作是「具象的夢境」。

畫面中心，具速度感的白點匯集成「大」字形水花，激昂而凝聚，記錄躍入泳池的一瞬，以戲劇性的片刻展現永恆的記憶，在空無一人的空間中體現人曾經存在的痕跡。剎那間，過去與現在、寫實與表現的邊界變得模糊不清，宛若昨日重現，銘刻在時光中的珍貴回想不曾磨滅，正如袁遠所自述：「我想盡可能的找出存留的痕跡，不是這地方現在有什麼，最好的是：這地方曾經有什麼持久的存留著，誰都無法帶走。而且是不可見的」。相較於其近作中靜態的場景，《真我》以簡練的構圖專注描繪流體泡影的動態定格，以更加浪漫抒情的方式激發觀者躍入泳池冥想和療癒的渴望。在水中，聲音從耳邊迅速消失，而視線也在氣泡升騰的波動中模糊不清，身軀上下浮現，只有依稀可見的藍色馬賽克閃爍著微光在黑暗中指引著前路，徜徉其中，人們回到了生命之源的懷抱，在呼氣吐息中專注於與自己的對話，尋找唯一的「真我」。

估價 :
HKD 130,000 –180,000
USD 16,700 – 23,100