油彩 木板

47 × 58 cm. 18 1/2 × 22 7/8 in.

款識
SHOU（右下）
來源
現亞洲私人藏家直接購自藝術家本人

亭亭淨直，滿室馨香
趙獸絕世獨立的藝術風骨

「我們專以創作的自由與獨立為社會文化之前衛向一般公眾去著力，同時，我們立於自信之上，不管對我們的毀譽和褒貶，我們祈願地前進，我們在遠大的理想下執著我們不動的信念和不撓的忍耐而前進。」
——《中華獨立美術宣言》李東平執筆、趙獸等協會成員潤筆

在20世紀中國美術史進程中，「趙獸」這個名字，是曾響徹藝壇、代表油畫民族化先鋒精神，如滄海遺珠般的存在，他曾作為「中華獨立美術協會」的發起人，在藝壇掀起新派熱潮，扛起「前衛藝術的中國代言人」之旗幟，標新立異地走出一條「東方超現實主義」之路，亦因不甘隨波逐流，自願遠離主流藝術圈，而為藝壇遺忘了近乎半個世紀。直到1985年，主推藝術新思潮的《中國美術報》刊登其作《跳躍吧！》，方將這位始終「為真理而戰」的先驅再度呈現在世人眼前。

此後的90年代，趙獸接連獲邀在廣州美術館、中國美術館、廣東美術館展出，1998年，其作《顏》、《跳躍吧！》更獲邀展陳於紐約古根漢美術館的「中華五千年」大展，引發海內外藝壇共鳴。其藝術史地位再度被重視，創作也陸續受到東西方藏家的關注、收藏。因戰亂和政治風波的因素，趙獸存世的油彩畫作極為稀少，僅不足120件。是次拍賣，我們有幸帶來其非凡油彩靜物之作——《盤中的水仙》，再現這位藝術先驅如水仙般志趣高潔的精神追求和生命狂氣！

心存風骨，草木為詩

中國藝術研究院研究員陶詠白曾稱趙獸是現代社會「最後的知識分子」，而回看其藝術人生，亦不難發現，他是如何數十年如一日地捍衛其藝術風骨。趙獸，原名趙偉雄，出身於廣州水上人家，自幼隨家族生活在流動的行船上，並常與家人四處觀看粵劇。戲曲舞台上善惡曲直的世界，造就了他愛憎分明的性格。他自小熱愛藝術，在1929至1932年間先後就讀於廣州市立美術學校圖案畫系、上海藝術專科學校，師從丁衍庸、倪貽德等人，接受西畫運動啟蒙。在1933年留日期間，他開始以筆名「獸」、「趙獸」發表作品。儘管世人多以為他改名是因留日時極為崇尚野獸派畫風，然而「獸」之名實則源自中國古典志怪文學《聊齋》，於他而言，書中的鬼怪妖獸有情有義，可謂「獸亦情真」，遠勝於那些滿口仁義道德的偽君子。至情至性，可見一斑。

在日本，他先後進入日本大學藝術科、川端畫學校、前衛洋畫研究所學習。並在跟隨日本前衛藝術家阿部金剛學習西洋畫的過程中，接觸到了野獸派、超現實主義等豐富的西方繪畫風潮，自此大感震撼。直言從此進入了一個「色彩斑斕的油畫世界」。其後他開始以翻譯、詩歌等形式竭力推動超現實主義藝術思潮在東亞的拓展，並在1935年歸國後，與同僚創立「中華獨立美術協會」，在《藝風》、《良友》雜誌上發表作品、文章。50年代後，歷經數次政治風波的他淡出美術界，卻仍筆耕不輟、持續創作。在其留存的作品中，可見七十至八十年代後，仍有一批具超現實特色的人物、歷史主題之作，亦不乏以紙本水彩、水墨媒介創作的竹菊、萬年青等意象，足見其藝其心的真誠與執著。所呈現的《盤中的水仙》或正誕生於其晚年的背景之中，以桌案的盆花為題，獨具野獸派的風尚，自鏗鏘斑斕的筆墨道出心中的藝術真情。

光照炯然，卓爾超群

「花似金杯薦玉盤，炯然光照一庭寒。」
——元代詩人楊載《水仙花》

有別於傳統書畫偏於舒朗的用墨用筆，深受野獸派、立體幾何主義影響的趙獸，採用其標誌性粗放有力的線條，去勾勒盤中水仙的葉脈與莖球，強化其上縱下圓的獨特幾何感和生命力。兩朵六瓣水仙如盈滿芳香的玉色杯盞，在頂端恣意綻放、它們並非國畫中「冰肌綽約」的凌波仙子，亦非西畫中充斥神話寓意的寫照，而是在這玉盤中亭亭淨直，卓然而立，炯然光照一室。而隨著薄紗外的日光投射在盤中，照亮那盤中的水仙，亦照亮了那一排書籍，作品以一種詩意筆調為我們緩緩呈現著獨屬趙獸的文人格調。但他更任由燦爛的色彩在其中奔騰，如同有自主的意識般表達自我的不凡之色，亦訴說著天地間的生命歡欣：粉紫、妍紅的書脊是知識的花語，墨綠、翠綠的幾何格子布是自然的大地，而那藍天在上，日色正暖，投射在湖綠、草綠的花莖上，亦照耀水仙淡而秀雅，清而超群的聖潔花朵。那花朵雖小，卻勝似驕陽，訴說著無私、真摯的情感，象徵著趙獸一生不變的藝術理想：倘心懷赤誠，即便獨立一隅，亦可香滿人間！

估價 :
HKD: 300,000 – 400,000
USD: 38,300 - 51,100

成交價:
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